Online-uroki.ru

Онлайн уроки и курсы
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Дизайнер по костюмам

Дизайнер одежды: описание, преимущества и недостатки профессии

Дизайнер одежды – это творческая профессия, которая пользуется популярностью среди абитуриентов. Несмотря на то что для того, чтобы стать всемирно известным профессионалом необходимо обладать врожденным талантом и трудолюбием, ежегодно тысячи вчерашних школьников поступают в университеты на обучение по данному направлению.

Каковы особенности профессии? Какие преимущества и недостатки можно выделить в работе дизайнера одежды? Ответы на эти и некоторые другие вопросы вы найдете в нашей статье.

Особенности профессии

Профессия дизайнера одежды возникла довольно давно – на рубеже XIX-XX веков. В тот период производство одежды приобрело массовый и масштабный характер, соответственно, понадобились специалисты в этой отрасли. Дизайнеры того времени стремились создать такие элементы гардероба, которые сочетали бы в себе целый ряд полезных качеств и характеристик, например, практичность, эстетическую привлекательность и т.д. Таким образом, можно сделать вывод о том, что краткое описание работы дизайнера одежды заключается в том, что специалист данного профиля трудится над созданием элементов гардероба, которые бы отвечали всем требованиям современности.

При этом стоит отметить, что на сегодняшний день дизайнеры одежды разделились на несколько больших групп: некоторые из них работают над созданием одежды, которую можно носить только на подиуме или в других исключительных случаях (высокая мода), в то время как другие делают вещи, пригодные для носки в повседневной жизни.

Сама по себе работа дизайнера является комплексной и состоит из множества разных этапов. При этом они необязательно идут в строго определенном порядке. Профессия дизайнера является творческой и креативной, поэтому ее представители находятся в постоянном поиске вдохновения.

Помимо задачи создания одежды, дизайнеры занимаются еще и тем, что ищут покупателей своих товаров. Также они разрабатывают рекламные кампании и продвигают свое искусство на рынке.

Плюсы и минусы

Профессия дизайнера, будучи достаточно популярной, вызывает интерес у молодежи. Однако прежде чем решить вопрос о том, готовы ли вы связать всю свою жизнь с подобной деятельностью, нужно ознакомиться не только с положительными чертами работы дизайнера, но и со всеми недостатками и сложностями, с которыми может встречаться специалист на ежедневной основе.

В первую очередь обсудим плюсы профессии.

  • Нельзя не упомянуть тот факт, чтодизайнеры – это люди, которые не боятся самовыражаться, демонстрировать свое творчество и свое видение всему миру. Таким образом, занимаясь подобной деятельностью, вы будете развиваться и совершенствоваться как личность.
  • Наиболее успешные профессионалы становятся известными на весь мир и приобретают популярность, соответственно, значительно увеличиваются их доходы. Зарабатывать можно от 100 тысяч рублей в месяц и это далеко не предел.
  • Дизайнеры могут выбирать из множества вариантов и способов трудоустройства. Так, например, специалист может устроиться в ателье или мастерскую, работать на швейной фабрике, открыть собственный бизнес.
  • Возможность работы на дому помогает дизайнеру совмещать свой карьерный рост вместе с воспитанием детей и заботой о семье.

Однако следует упомянуть и о недостатках профессии.

  • Для того чтобы получить широкую известность и признание, необходимо много и длительно работать. Новичкам в данной профессии нелегко заработать авторитет среди старших и опытных коллег.
  • Высокие доходы свойственны только звездам мировой величины. Если вы трудитесь в качестве штатного дизайнера на обычной швейной фабрике или в провинциальном ателье, то ваша зарплата будет достаточно низкой.
  • Те дизайнеры, которые работают самостоятельно, знают о том, как сложно найти клиентов. А от количества заказов напрямую зависит возможность или невозможность содержания себя и своей семьи.

Таким образом, профессия дизайнера одежды характеризуется целым рядом характеристик, не все из которых носят положительный характер. Если вы задумываетесь о получении подобной специальности, то вам стоит постараться максимально объективно оценить свои шансы на успех.

Кто такой художник по костюмам?

Наутро после церемонии вручения Оскара всегда есть группа людей, которая остается в тени. Например, директора высококачественных блокбастеров, чьи фамилии не Кэмерон или Лукас. Или, скажем, дизайнер по костюмам, который одевал всех актеров в невероятные образы, но по той или иной причине остался незамеченным. Поэтому сегодня мы воздадим должное этим трудягам, которые создают невероятные образы для наших любимых фильмов.

Дизайн костюмов является одним из многих непонятных обязанностей и профессий внутри театра и кино. Зрители часто поражены блестящим цветами и реализмом костюмов на телешоу, но шансы, что даже самые известные дизайнеры костюма получат признание, крайне малы. Каждый киноман скажет вам, насколько важны костюмы в фильмах. Только представьте, что все герои нашумевшего сериала «Игра Престолов» будут одеты во что попало. А ведь эта профессия до сих пор привлекает многих мечтателей, жаждущих быть частью блеска и гламура индустрии развлечений. Несмотря на всю, казалось бы, прелесть этой работы, многие упускают главное – это тяжкий труд. В условиях безжалостной конкуренции, изнурительной кропотливости ни о каком блеске и гламуре вы уже думать не хотите, а 18-ти часовой режим работы вскоре и вовсе истощает.

Тем не менее костюмеры единодушно выказывают любовь к своей работе и клянутся, что они не хотели бы делать что-либо другое. Это отчасти потому, что костюмеры очень важны для современной индустрии развлечений, и профессиональные дизайнеры, которые вступают в союз, оплачиваются довольно щедро и получают доступ к льготам разного рода. Костюмеры работают, не только чтобы выразить свой творческий потенциал, но, в отличие от модных дизайнеров, чтобы, используя одежду, рассказать историю. Дизайнер костюма (в дальнейшем – художник по костюмам) отвечает за каждый аспект костюмов: от реализма до текстуры и цвета, при этом сотрудничая со стилистами и визажистами, чтобы убедиться, что все идеально.

Кто такой художник по костюмам?

Художник по костюмам – это профессионал, который отвечает за создание внешнего вида и настроения актеров и актрис в кино, на телевидении и в сценических постановках. Художник по костюмам делает это путем разработки, пошива, исследования, проектирования аксессуаров и реквизитов, которые помогают задать настроение картине.
Художник по костюмам должен полностью понимать фильм, знать все этапы производства театра и кино, маркетинга и дизайна. Кроме того необходимо умение и желание исследовать сценарии, знать историю и особенности различных культур и их периодов в истории, которые помогают продемонстрировать видение режиссера.
Художник по костюмам и его команда должны обеспечить полное отражение истории личностей, культур, возрастов, состояния персонажа и отношения между ними.

Читать еще:  Промышленный дизайнер где учиться

Что делает художник по костюмам?

Дизайн каждого костюма начинается со сценария. Очень важно, чтобы художник по костюмам имел хорошее чувство вкуса и гармонии, мог оценить общий план, понимал язык режиссера и его замысел, а также личностей и их отношения, различия между персонажами. В кино это имеет большое значение.
После того как художник по костюмам определился с основными моментами, он начинает исследовать одежду, конструкции и материалы, указывающие на конкретное место или период времени. Далее художник по костюмам создает костюмный сюжет. Этот участок может включать в себя эскизы, фотографии или изображения, которые представляются режиссеру и съемочной группе.
После утверждения художник по костюмам начинает охоту на необходимые ткани (если одежда отшивается, а не заказывается) и реквизиты. В некоторых ситуациях приобретаются целые костюмы. Другие костюмы отшиваются с помощью портных, но не без участия художника по костюмам. Художник по костюмам также несет ответственность за контроль и примерку готовых изделий. Это необходимо для того, чтобы каждый костюм был полностью готов к указанному сроку.

Что происходит дальше, думаю, вы и сами догадались – мы видим все эти наряды на экранах кинотеатров. Если так подумать, то все эти дизайнеры-художники по сути волшебники, ведь им нужно непросто создавать образы и антураж, а и передавать характеры личностей и эпох. Предлагаю вам окунуться в этот сказочный мир, заглянуть за кулисы и помечтать вместе с этим вдохновляющим видео.

История дизайна костюма в двух словах

Термин «дизайн» на слуху у каждого, он буквально присутствует везде, заменив другие привычные понятия, такие как модельер, художник, парикмахер, фотограф… Это относительно новое слово сегодня является приставкой почти во всех сферах человеческой деятельности: «графический дизайн», «фотодизайн», «фитодизайн», «дизайн среды» и конечно «дизайн костюма». Что же такое «дизайн костюма» и какова его история?

Термин «дизайн» итальянского происхождения, означает «замысел», «композиция» или «модель». Формирование этого вида деятельности началось много столетий назад.

Несомненно, что красивая внешность, желание выглядеть привлекательно сопутствовали человеку с момента организации самого общества. Однако сохранились и дошли до нас свидетельства лишь с древнегреческого периода. У древних ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Протагора, их школ — возникли «Идеи о соотношении красоты», практичности и пользы. В зависимости от географического расположения, климата и культуры изготавливались одежды, обувь, специальные наряды, прически, украшения и необходимые аксессуары.

Интересно, что дизайн одежды разделял народы по происхождению, по кастовому положению и прочим делениям. Наибольшее развитие моды и как такового дизайна костюма началось параллельно с увеличением ассортимента тканей, ниток, фурнитуры и швейных машин. Первыми источниками дизайна одежды принято считать цеха Италии и Франции, где портные, можно сказать, колдовали над созданием фасонов и декором. Они стали настоящими профессионалами и законодателями самой моды. В период Средневековья нестандартная одежда и выделение из общей массы не приветствовалось, поэтому рассматриваемая область деятельности человека особо не развивалась. А в эпоху Возрождения, наоборот, все переменилось, творчество человека стало воспеваться и вышло на первый план, история дизайна костюма стала формироваться: появилась и имела большой спрос праздничная одежда и, конечно же, нижнее белье, особенно для дам, становятся популярными бархат и шелк. Декольте изменило формы, стало глубже, у платьев появились разнообразные вырезы, разрезы и другие модификации фасонов. Дух времени и человеческие взаимоотношения всегда оказывали большое влияние на искусства, и дизайн не исключение.

Неоспорим факт, что такие печальные события, как войны, также вносили свой вклад в развитие дизайна одежды. Таким образом появилось пальто, родоначальником названия которого считается вид французской военной одежды «paletot». А прообразом явился редингот — верхняя одежда для верховой езды. Пальто в современном виде появились в XIX веке и первоначально получали имена известных политических деятелей и актрис, мест откуда пошла мода на то или иное пальто.

В середине XIX столетия произошел индустриальный бум, возникли мануфактуры. Он родил новой вид деятельности, способный справиться с производством одежды, обуви и аксессуаров в большом количестве. Образовался дизайн. Все, что было до этого, правильнее называть развитием и историей костюма.

Искусство как таковое не имеет функций и конкретных целей, дизайн же возник для решения поставленных промышленностью задач, он призван служить и выполнять определенные функции. Искусство и ремесло наполняют форму различным содержанием, дизайн же занимается непосредственно разработкой самой формы. Это главное отличие дизайна как рода деятельности. Поэтому новое направление соединило в себе ремесло и искусство, поставив их на службу потребностям человека и общества в целом. Отсюда основная задача дизайна — служить и соответствовать потребностям человека.

Уже в конце XIX века оформились основные правила, теории и принципы дизайна как направления, которые уже в XX столетии повлияли на образование школ мастеров, а также методик преподавания дизайна как научной дисциплины и появлению дипломированного специалиста.

Значительный вклад в становление, развитие дизайна и его популяризации сыграли и играют по сей день периодические издания. Глянцевые журналы о моде, наполненные советами тогдашним модницам, были рекламой и двигателем промышленных товаров. Развитие печатной индустрии и кино еще больше способствовало укреплению позиций дизайна. Актрисы кино становятся главными объектами для подражания. Благодаря этому приобретают известность, становятся популярными Дома Моды, каждый из них привносит свое видение и разнообразие в моду, создает свой фирменный стиль.

Читать еще:  Кфу дизайнерский факультет что сдавать

В 1933-1960 годах происходит внедрение принципа стандартизации, который применяется не только к человеку, но и к производимым изделиям, товарам массового потребления. В результате этого происходит разделение дизайна на обособленные направления: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический. В связи с тем, что задачи дизайна состоят не только в художественном конструировании, но он должен участвовать в решении более широких проблем функционирования производства, потребления, а также существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств, его как научную дисциплину относят к группе технических наук. Теоретической основой дизайна является техническая эстетика.

Стоит отметить, что примерно в этот же период формируется и закрепляется классическое решение костюма и образа делового человека. Меняется образ женщины, в ее гардеробе появляются брюки и короткие стрижки. Таким образом дизайн эволюционирует и вырастает в огромное направление человеческой деятельности, которое становится значимым в общей истории человечества.

Современный дизайн одежды ориентируется на топ-дизайнеров, задающих модные тенденции, представляют эти тренды на Неделях Моды минимум два раза в год.

В США в 1980-х годах была разработана концепция производственной модели «быстрый ответ», где продукт является движущей силой. Позже на мировую арену моды выходит направление «fast fashion» — «быстрая мода». Из Википедии: «Быстрая мода — термин, используемый модными ритейлерами для того, чтобы выразить быстрое обновление ассортимента марки несколько раз в сезон. Одежда класса «Быстрой моды» основана на самых последних модных тенденциях, представленных на Неделе Моды как весной, так и осенью каждого года. Акцент делается на оптимизации определенных аспектов цепи поставок для того, чтобы эти тенденции разрабатывались и изготавливались быстро и недорого, что позволяет основному потребителю купить последние модные элементы одежды по более низкой цене».

Подобная философия быстрого изготовления по доступной цене используется во всех крупных розничных торговых сетях. Особую популярность она приобретает в середине 2000-х. Девизом этого направления является количество. И как ни странно, есть прямая аналогия с пищевым направлением «fast food», для которого также на первое место выходит количество, а не качество продукта.

Не вдаваясь в подробности, лишь отмечу, что «быструю моду» можно назвать одноразовой модой, она поставляет дизайнерский продукт на массмаркет по относительно низким ценам. Низкая цена и качество также отражают плохие условия труда в развивающихся странах, где изготавливается эта продукция.

В противовес «быстрой моде» через несколько лет возникает «медленная мода» — «slow fashion». Этот термин был введен Кейт Флетчер в 2007 году: «Медленная мода — не сезонный тренд, который приходит и уходит, как животный дизайн, а устойчивое движение моды, которое набирает обороты». Она обвиняет быструю моду как минимум в загрязнении окружающей среды. Из Википедии: Направление «Медленная Мода» объединяет в себе «надежные», «эко», «зеленые» движения моды. Оно призывает задуматься о воздействии текстильной промышленности на окружающую среду и рыбные ресурсы, замедлении цепочки поставок, чтобы уменьшить количество тенденций и сезонов, чтобы стимулировать производство качественной одежды. Ключевая фраза, используемая по отношению к термину «медленная мода»: «качество важнее количества». Эта фраза используется для обобщения основных принципов замедления темпов потребления одежды посредством выбора одежды, которая прослужит дольше.

Как мы видим, идет противостояние двух противоположных направлений и понятий качества и количества. В это же время возникает более масштабное явление в дизайне как «Sustainable fashion» — «устойчивая мода» или «экологическая мода». Это целое модное направление, объединенное общей философией и социально-ответственным подходом к моде. Принципы, которые пропагандирует экологическое направление: использование натуральных и экологически чистых материалов, использование переработанных или вторичных материалов, а также уважение к окружающей среде, человеку и его труду.

На мой взгляд, возникновение экологического дизайна, как направления, еще раз подтверждает тот факт, что дизайн — это отражение духа времени, его проблем и задач, которые сейчас стоят перед человечеством. Возникновение «устойчивой моды» лично для меня дает небольшую надежду в то, что мы сможем сохранить нашу планету.

Подводя итог, хочу заметить, что в наше время дизайн костюма и в целом дизайн как направление приобретает больше качество творческой деятельности и становится больше похоже на искусство. Сейчас оно часто выполняет эстетические задачи, создает предметы одежды, обуви, которые не предназначены для своей непосредственной цели, а лишь для того, чтобы их увидели на подиуме или же на выставках в галереях наравне с искусством гениев прошлого.

Дизайн — это постоянно развивающееся направление творческой деятельности, у людей всегда появляются новые проблемы, потребности и цели. А мастера с креативным сознанием и подходом к решению задач, продолжают воплощать свои идеи в жизнь, решая поставленные цели и прокладывая свой оригинальный путь, формируя свой стиль. Поэтому дизайн костюма можно рассматривать уже как искусство, находящееся в постоянном развитии.

Дизайн одежды: основные стилевые направления

Приемная комиссия

пн — пт с 10:00 до 18:00
сб с 10:00 до 16:00

105318 , г. Москва, м. Семёновская
ул. Ибрагимова, д. 31, корп. 1

Поддержка сайта

По всем возникающим вопросам пишите на email support@ieac.ru

Специалист в области дизайна проектирует наряды в соответствии с последними веяниями моды. При этом важно, чтобы создаваемая одежды была не только эстетичной и стильной, но и практичной. Многим кажется, что дизайнер одежды – это то же самое, что и модельер. В реальности представитель этой профессии включает в себя обязанности художника-модельера и конструктора.

Сегодня профессия дизайнер одежды – одна из самых популярных и привлекательных, что обусловлено интересным рабочим процессом и высокими доходами. Она идеально подходит тем, кто хорошо рисуют, обладает художественным вкусом и чувством стиля.

Читать еще:  Школа флористов дизайнеров николь

Подробнее о работе дизайнера одежды

Мастер, который имеет высшее образование по специальности «Дизайн костюма», может устроиться в швейную фабрику, ателье, дома моды или дизайнерскую мастерскую. В некоторых случаях дизайнер костюмов открывает свой бизнес и создает линейку костюмов под собственным брендом. Такой специалист в зависимости от места работы:

  • Следит за рынком, анализирует и исследует модные тенденции.
  • Подготавливает изделия для сезонных коллекций.
  • Подбирает подходящие материалы и фурнитуру.
  • Прорабатывает образцы и утверждает их у заказчика.
  • Организует презентации и показы коллекций компании.
  • Разрабатывает графическую документацию, включая эскизы.
  • Проверяет примерки.

Дизайн одежды – сложная и кропотливая работа, требующая от мастера большой усидчивости. Дизайнер должен постоянно находить новые идеи и черпать вдохновение из разных источников. Для этого следует изучать работы профессионалов, исследовать традиции национальных костюмов, посещать музеи, выставки и показы. Не пропускайте модные показы и мастер-классы по своей тематике. Критерии оценки работы специалиста затруднены, т.к. в большей степени зависят от мнения нескольких человек.

Где получить образование?

Обучение дизайну одежды проводится как в колледжах, так и в вузах. Последний вариант считается более предпочтительным. Соискателю вакансии нужно не только обладать художественным вкусом, но и уметь работать с графическим ПО, в частности, Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Illustrator. Неплохо также иметь опыт по разработке эскизов и знать английский и/или другой популярный иностранный язык (хотя бы на уровне intermediate). Во время обучения в вузе рекомендуется собрать портфолио из собственных работ. С ним ваши шансы на трудоустройство ощутимо увеличатся, т.к. потенциальные работодатели могут сразу увидеть, на что вы способны.

Чтобы стать успешным мастером, не обойтись одним только базовым образованием. Важно непрерывно развиваться и искать новые источники вдохновения. Также нужно не бояться экспериментировать и слышать критику в свой адрес. Ежемесячная зарплата мастера в области дизайна костюмов варьируется в пределах 25-100 тыс. руб. Оклад зависит от таких факторов, как опыт, талант и популярность компании-работодателя. Больше всего получают сотрудники известных домов моды.

Распространенные стили одежды

Основополагающими стилями считаются классический, спортивный и романтический. Все остальные стили – это производные от ключевых. Ниже вы можете ознакомиться с популярными стилевыми направлениями.

Классический стиль

Для него характерны лаконичный крой и простые сдержанные линии. В одежде, выдержанной в этом стилевом направлении, преобладают пастельные оттенки. В ней все крайне умеренно, поэтому классический стиль лишен каких-либо остромодных деталей. Пропорции, длина, ширина и объем всегда средние.

Классическое стилевое направление можно назвать безэмоциональным. По этой причине оно приветствуется и в деловой сфере. Умеренность стиля не привлекает лишнего внимания, позволяя сконцентрировать свое внимание на работе. В одежде этого стиля вы не найдете макси или мини, асимметрии, широких плеч, декольте и т.д. Цветовая гамма, как правило, неброская. Это стилевое направление стало базовым для появления других стилей:

  • сдержанного и утонченного английского стиля;
  • минимализма;
  • классического клетчатого стиля.

Спортивный

Характеризуется свободной одеждой, не стесняющей движения. Предназначена как для занятий спортом, так и для активного отдыха. Многие люди используют ее для повседневного ношения. Изделия в спортивном стиле очень практичны и удобны. Они будут идеально смотреться на стройных, подтянутых и атлетически сложенных людям.

Одежда такого типа уместна почти в любой ситуации, исключением являются торжественные и официальные мероприятия. К разновидностям направления относятся:

Casual

Очень распространенное стилевое направление одежды, в котором акцент делается на практичность и удобство. В этом стиле исключаются такие элементы одежды, как нарядные, формальные, а также излишне классические и традиционные. Одежда в стиле Casual является практичной и модной, но предназначенной для повседневного ношения. Существует деление Casual на:

  • Street Casual;
  • Smart Casual;
  • All Out Casual;
  • Business Casual;
  • Sport Casual.

Последний вариант хоть и имеет спортивные элементы, но он не предназначается для занятий спортом.

Деловой

Изделия в деловом стиле сдержанные и элегантные, но если сравнивать его с консервативным направлением, то он подвержен последним тенденциям моды. Силуэты, формы и линии деловых изделий должны быть определенными и четкими.

Фольклорный

Одежда в этом стилевом направлении имеет элемент национальных костюмов различных народов мира. Идея фольклорного стиля состоит не в полном копировании национальных нарядов, а в том, чтобы позаимствовать детали и включить их в модные фасоны.

Кантри

Деревенский стиль, который называется американцами Вестерн. Считается стилем фермеров и ковбоев. Важной составляющей является использование натуральных тканей из хлопка, ситца, льня, шерсти и т.д. По этой причине такая одежда имеет натуральные оттенки рыжего, коричневого, белого и прочих цветов. Стиль кантри характеризуется синими джинсами, ковбойской шляпой и сапогами.

Городской

Представляет собой полную противоположность кантри. Одежда в этом стиле изготавливается из плотных тканей. Она имеет лаконичные детали и дорогие аксессуары. Наряды в городском стиле выполняются в соответствии с последними модными тенденциями.

Экстравагантный

Стилистическое направление, которое требует дизайнерского мастерства и отточенного вкуса, т.к. может граничить с вульгарностью. Но при этом данный стиль – это двигатель моды. Его можно считать артистическим, т.к. именно с использованием экстравагантного стиля творческие личности стараются самовыражаться и выделяться из толпы.

Другими стилевыми направлениями являются oversize-Look, минимализм, сафари, винтажный, арт-деко и др. Планируя стать профессиональным дизайнером одежды, желательно изучить как можно больше стилевых направлениях и научиться разбираться в них.

Отдав предпочтение профессии дизайнера одежды, будьте готовы к тому, что ни один мастер не застрахован от творческого кризиса и нехватки идей. Также не забывайте, что костюм, который понравился одному человеку, может не понравится другим. Будьте в постоянном творческом поиске, посещая показы, рассматривая каталоги и изучая находки других мастеров в области дизайна. Настоящий мастер должен всегда искать новые источники вдохновения.

Подать заявление о поступлении в институт онлайн!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector