Онлайн курсы рисования на графическом планшете
Digital art: рисование на планшете
Рисование — один из способов самовыражения и развития. Сегодня этим навыком должен обладать любой дизайнер, художник или архитектор. Однако в мире цифровых технологий не достаточно просто хорошо рисовать, нужно уметь профессионально работать в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, а также владеть графическим планшетом.
Уникальность этого курса заключается в технологичности подхода к рисунку. Кистью, карандашами и красками будет служить графический планшет. Умение совмещать цифровые технологии и мастерство рисунка является необходимым для продвижения в творческой карьере и актуальным для хобби и увлечения.
В рамках курса разработаны две программы:
· для ребят помладше, кто только начинает работать с графическими инструментами, от 7 до 12 лет
· и для тех, кто постарше, уже имеет опыт в графическом дизайне и готов к серьезной творческой работе, от 12 до 17 лет.
На занятиях курса «Digital art: рисование на планшете» ваш ребенок:
· изучит основы рисунка, скетчинга (быстрых зарисовок) с нуля;
· познает основы композиции, колористики;
· научится устанавливать драйвера и необходимые функции;
· научится оцифровывать изображение;
· откроет в себе новые возможности и разовьет креативное мышление;
· в совершенстве овладеет графическим планшетом;
· освоит работу в самых актуальных на сегодняшний день программах — Adobe Photoshop Adobe Illustrator;
· сможет создавать стикеры, принты для одежды, мультипликацию или же настоящее произведения искусства.
А самое главное, этот курс подойдет как для тех, кто просто решил заняться творчеством, так и для тех, кто готовится поступать в творческие вузы и связать свою жизнь с искусством и дизайном.
Помимо основ рисунка и разбора актуальных программ, ученики изучат массу полезной информации, которая необходима для ведения работы, а преподаватель доступно объяснит, какие бывают виды композиций, научит исправлять свои ошибки, грамотно располагать фигуры на своей работе.
После курса «Digital art: рисование на планшете» ребенок сможет создавать digital-картины, логотипы, современные иллюстрации, пользоваться графическими редакторами и графическим планшетом, разрабатывать бренды. Результатом курса станет собственное портфолио с работами, как у настоящего дизайнера.
Для выполнения домашних заданий понадобится любой графический планшет, подключаемый к компьютеру.
Модель планшета, используемого на занятиях в CODDY: WACOM One Medium (CTL-672-N)
Подходящие параметры компьютера: Процессор: Intel Core i3 7020U
Частота процессора: 2300 МГц
Объем оперативной памяти: 4 ГБ
Видеокарта: GeForce MX110 2048 М
Как мы понимаем, что учащийся освоил программу?
Во время обучения мы оцениваем как практическую сторону вопроса (как это сделать?), так и понимание темы (почему и зачем).
Ученики демонстрируют свои знания, решая задачи своим собственным способом, объясняя алгоритмы своими словами, помогая одногруппникам исправлять ошибки и создавая презентации по своим законченным проектам.
8000 рублей в месяц за 4 занятия
по субботам или воскресеньям, 1 раз в неделю
Цифровой рисунок online
Уверенный старт в компьютерной графике
Оставь заявку и держи телефон при себе. Скоро тебе позвонит менеджер курса, чтобы подобрать максимально полезный урок исходя из твоих знаний и ожиданий 🙂
«Цифровой рисунок online» — это дистанционный интенсив для тех, кто хочет научиться рисовать «с нуля» и художников, которые задумываются о переходе в цифровую среду. Навыки, которые ты получишь на занятиях — это твоя стартовая площадка в компьютерной графике.
Каждую неделю ребята получают доступ к видеоуроку и домашнему заданию. После его выполнения и дедлайна для группы ты вместе со всеми студентами присоединишься к online встрече, на которой преподаватель разберет работы. Программа курса включает изучение навыков работы с тенью и светом, композицией и перспективой, цветом и формой. Наставник расскажет, с чего начать, где искать вдохновение и как бороться с творческим выгоранием.
Ты «поставишь руку» на практических задачах цифрового художника, ознакомишься с алгоритмом его работы и необходимыми инструментами Photoshop. После обучения — дипломная работа в портфолио и знания для развития в игровой графике, комиксах, дизайне персонажей и множестве других сфер компьютерной графики. Вместе с ArtCraft ты поймешь, что рисовать в «цифре» проще, чем кажется!
Ближайший набор
Записывайся на бесплатное пробное занятие курса!
Ты познакомишься с преподавателем, узнаешь подробнее о программе курса и оценишь уровень материала. Регистрируйся заранее, количество мест ограничено.
Разрабатываю VR-AR-проекты, раньше работал арт-директором в мобильном направлении компании WarGaming. В моей жизни были не только танки и самолетики. Я работал и на аутсорсе мировых компаний, и был владельцем собственной студии, занимался архитектурой и писал книги. Буду рад видеть вас на курсах и рассказать много интересных вещей!
Игорь Лобода — художник-комиксист с опытом работы более 10 лет на позициях скетчера, колориста, автора обложек и рекламных иллюстраций для печатных изданий. Также он занимался раскадровкой телевизионных проектов и аниматиков для сериалов. Игорь поделится своими знаниями и скиллами, поможет воплотить любые задумки и даст творческий толчок всем, кто хочет стать уверенным игроком на арене профессиональной иллюстрации.
Иллюстратор, дизайнер и организатор творческих встреч. Веду свой инстаграм-аккаунт о жизни, путешествиях и иллюстрации. В 2018 году получила награду «За вклад в искусство» в Казахстане. Сотрудничала с брендом Samsung. На данный момент зарабатываю полностью за счет иллюстрации.
Курс «Цифровой рисунок» проходят тысячи студентов из разных часовых поясов. Чтобы узнать своё расписание, оставь заявку. Наш менеджер свяжется и сообщит, какой график будет у тебя.
Программа курса
«Цифровой рисунок online» — первая ступень в мир цифровой живописи, иллюстрации, игровой графики, дизайна, рисунка для комиксов и других отраслей компьютерной графики. Преподаватель расскажет, как правильно работать с цветом и колористикой, композицией и перспективой, линией и формами. Программа включает освоение фундамента академического рисунка, без которого невозможно создавать качественный цифровой арт.
- 1 Концепция курса
- Обязательное условие — наличие графического планшета. ArtCraft предоставляет всем студентам 7% скидку на покупку устройств Wacom серий Intuos One и Intuos Draw в интернет-магазине Novella.
Общая длительность курса — 8 недель. В течение курса ты получишь 8 видеоуроков, а преподаватель проведет 8 online встреч с разбором домашних заданий. Весь процесс online обучения проходит на нашей собственной LMS платформе. В ней ты будешь получать обучающие материалы, отправлять домашние задания, встречаться с наставником и обращаться за помощью к нему или нашей команде.
Каждое занятие разделено на тематические блоки, которые становятся доступными после просмотра предыдущего. Вместе с уроком ты получишь домашнее занятие, которое можно выполнить в любое удобное время на протяжении учебной недели. В конце недели преподаватель проведет online встречу, на которой проанализирует все домашние задания студентов.
Мы даем 1 месяц на выполнение дипломного проекта, все необходимые материалы требования к работе. На этом этапе ты получишь поддержку наставника и нашей команды на LMS платформе. Затем преподаватель проводит итоговую online встречу, на которой разбирает дипломные проекты и дает экспертную оценку, которая поможет проанализировать выполненный проект и развиваться дальше в цифровом искусстве. Записи этого ревью, разборов домашних заданий и видеоуроки останутся с тобой.
- ● работа с домашними заданиями, основные аспекты тренировок;
● линия как основной инструмент художника;
● разбор дополнительных инструментов из интерфейса программы;
● первые объекты, плоскость и объем;
● рисование на основе примитивов, использование базовой формы;
● рисование с использованием вспомогательных объемов и кинематических схем;
● базовый принцип рисования от общего к частному.
- ● работа с динамичными линиями и штрихами;
● свойства рисуемых объектов, передача фактуры материала через линию;
● объемные элементы в 2D-рисунке, передача объема;
● изменение линии в зависимости от освещения, передача света и тени;
● физически корректные параметры при рисовании объектов: привязка к плоскости, масса объектов;
● передача контраста линией, отображение бликов, углов преломления, отсветов и изгибов;
● передача текстуры объекта, рисование паттернов и повторяющихся объектов;
● глубина линии, использование линии для определения удаленности объектов от зрителя;
● иерархия линии для отдельных объектов, cоздание читаемого и быстро воспринимаемого образа объекта;
● работа с линией в Adobe Photoshop (интерфейс и принципы).
- ● понятие о форме объекта и его объеме;
● изучение сечений объектов, простых и сложных форм;
● отображение объема с использованием изученных свойств линии;
● определение нормалей на поверхности объектов, понятие базовой плоскости;
● сечение объектов по заданным нормалям;
● вырезание и объединение частей различных объектов, срезы, секущие плоскости и нарощенные объемы;
● принципы отображения направляющих и динамических линий поверхности объекта.
- ● Взаимодействия эмбиент оклюжна и теней, цвета;
● Понятие перспективы от 1 до 3-ех точек;
● Воздушная перспектива и планы удаленности;
● Работа с линией и цветом в перспективе.
- ● Перспектива открытого и закрытого пространства;
● фронтальная перспектива и масштаб, камера и ракурсы;
● Пропорции и соотношения, правило золотого сечения, правило третей;
● Основные принципы композиции;
● Создание быстрых набросков, быстрое тонирование.
- ● Цвет и свет в работе художника, физические и цифровые параметры;
● Круг Иттена, смешение и разделение цветов, цветовые схемы;
● Использование контраста и яркости в работе;
● Передача настроения через цвет;
● Подготовка к дипломной работе.
- ● понятие перспективы;
● одноточечная перспектива;
● работа с точками схождения перспективы;
● двухточечная перспектива, Архитектура и дизайн;
● трехточечная перспектива как средство для нестандартных и сложных ракурсов;
● воздушная перспектива, уровни и планы расположения объектов;
● работа с линией в перспективе;
● работа с цветом в перспективе;
● перспектива открытого пространства: пейзажи, аутдоры, архитектура;
● перспектива закрытого пространства: дизайн, интерьеры, индоры;
● фронтальная перспектива и масштаб;
● работа со светом и тенью в перспективе;
● построение сложных объектов в перспективе;
● постановка вида (камеры) в перспективе.
- ● понятие композиции, пропорций и соотношения;
● формальная композиция;
● правило золотого сечения, правило третей;
● передача ощущений и эмоций через композицию;
● базовый набор композиционных решений для работ художника.
- ● цвет и свет в работе цифрового художника, физические и цифровые параметры;
● круг Иттена, смешение и разделение цветов;
● основные методы работы с цветом;
● использование контрастов яркости, цвета, насыщенности;
● теплые и холодные тона, методы их использования;
● рекомендации по работе с цветом и цветовым диапазоном;
● цветовые схемы и гармонии.
- ● последовательность работы с картиной, методы и варианты;
● лайфхаки для правильной организации работы;
● примеры использования тех или иных приемов на практике;
● работа с видами, ракурсами, камерой;
● ракурс, настроение и композиция – создание истории в картине;
● создание фаст-скетчей, быстрые решения: 80% результата за 20% времени.
Онлайн курсы рисования на графическом планшете
Добро пожаловать в наше сообщество иллюстраторов!
Школа цифрового рисования PROCREATE SCHOOL
Вы научитесь создавать иллюстрации на графическом планшете с нуля, находясь в любой точке мира и рисуя тогда, когда вам удобно!
Не хотите пропускать полезную информацию в ленте инстаграм? Тогда выбирайте мессенжер и добавляйтесь в нашу рассылку!
Обсуждаем различные нюансы работы иллюстраторов. Делимся опытом.
Добавляйтесь в наш чат по ссылке:
Теперь вы точно не пропустите конкурсы и полезные видеоуроки от нас!
Подписывайтесь и получайте новости в ватсап.
Получайте ссылки на наши видео-уроки, конкурсы, кисти и многое другое из первых рук. Подписывайтесь в Телеграм.
Чего мы ждем от профессии иллюстратора?
В первую очередь наверное творческой самореализации.
А самореализация идет рука об руку с кoммерцией, от этого никуда не деться.
Логическая цепочка ясна: я рисую- мои работы нравятся- я получаю заказы- я реализовался в профессии.
Эта идеальная модель деятельности успешного коммерческого иллюстратора.
Но бывает что какое то звено в этой цепочке дает сбой. И это не ваша вина, просто нужно заполнить пробел в знаниях, который вы еще не успели получить.
Вся деятельность нашей школы направлена на то, чтобы заполнить эти пробелы и сделать так, чтобы вы получали максимальную отдачу от своей работы.
Автор и сооснователь школы цифрового рисования @procreareschool.
Иллюстратор, портретист, графический дизайнер. Автор курсов.
У Светланы два высших образования в облати социальной педагогики и юриспруденции, однако она так и не работала ни в одной из этих сфер.
Много лет посвятила работе в индустрии красоты: занималась причёсками и свадебным макияжем для невест.
В декрете, поняла, что всегда хотела рисовать, и начала изучать коммерческую иллюстрацию с нуля.
Закончила ряд курсов по иллюстрации, в том числе и по векторной графике. Освоила для себя приоритетные направления в работе: портреты и логотипы. В кратчайшие сроки вышла на коммерческие заказы, и начала зарабатывать на иллюстрации.
За 2 года активной работы выполнила — более 600 заказов на коммерческую иллюстрацию.
Мама двух детей.
Сооснователь школы цифрового рисования @procreareschool.
Фэшн-иллюстратор. Автор курсов.
Клиенты Евгениии — модные дизайнеры, производители одежды и аксессуаров, магазины, издательства и фэшн-пространства в России и зарубежом. За 6 лет работы Женя выполнила более 1500 работ на заказ в характерном ей стиле, который определяется легкостью и чистотой линий.
У Жени академическое архитектурное
художественное образование, но приоритетным для себя направлением она выбрала коммерческую фэшн-иллюстрацию.
6 лет назад жизненные обстоятельствили заставили Женю сменить место жительства и поставили перед выбором профессии в новой стране.
С тех пор рисование из хобби переросло в любимую профессию и источник дохода, который позволяет ей путешествовать, проводить время с семьей и быть топовым иллюстартором .
Для господ желающих освоить рисование на планшете )
Я устала писать всем одно и то же, поэтому извините, решила написать адын пост для ффсех
значить так:
1. Умение рисовать не зависит от прокачки планшета (гениус, ваком, а5, а6, а4, а3 и тыды и тыпы. )- первое и основное — те если вы расчитываете купив планшет что он будет рисовать за вас — бросьте это дело сразу и навсегда, не для вас это.
2. Планшет НУЖНО тыкать в разьем чтоб подключить — и USB это явно не ухо.
грубо говоря почитайте инструкцию.
3.а). если вы умеете рисовать — то переход на планшет требует только изучения пакетов (тыкнуть планшет в разьем и запустить фотошоп или пеинтер)+ веремени для адаптации к новому способу рисования — нелегко, неудобно, но со временем обязательно окупится 😉
инструменты и кисти каждый использует какие приглянулись
можно варьировать прозрачности, различные фактурные кисточки, создавать под себя, кто-то затирает пальчиком — в общем — вариантов море — говорю только о фотошопе, потому что пеинтер пока только учу )
3.б). если не умеете рисовать но очень хотите — все вышесказанное для вас + просто изучение основ рисунка, живописи и т.д. и т.п.
об этом много написано уже талмудов — только не лень было бы огуглиться 😉
— но. у вас один + не нужно переходить с живых материалов на неудобный планшет ибо вы уже за ним и он для вас самый что нинаесть родной и любимый ;)))
начните с рисования скажем, яблочка или драпировки с натуры, но не на бумажке а на планшете 😉 — то есть основы, основы и еще раз основы
4. + никогда не вредно посмотреть пару-тройку уроков — почерпнуть несколько новых приемов, посмотреть на сам подход к делу у профессионалов
ну и конечно есть огромное количество платных курсов на любой вкус — возможно, они помогут сэкономить время
— оговорка, чтобы прикрыть себе задницу — я считаю туториалы большим злом, потому что они учат не комплексному подходу а какой-то одной мелочи. хотите научиться рисовать — тут я повторюсь (п.3.а) — изучайте основы — порисуйте драпировочки — гипсики, пирамидки, шарики-призмочки, яблочки-грушки (что под руку подвернется, без отмазок — а у меня этого нет и недоступно, всегда можно взять что-то другое, тут не суть столь важно что именно вы будете рисовать, а важно рисовать чтобы понять основы, прочувствовать их и чтобы врезалось в подкорку — белая картонная коробка или стул с тканью думаю есть в любом доме и лампа, чтобы это осветить), гипсовые головы, натуру можно потом собраться и пойти в студию порисовать, а дома начать с обычных натюрмортов которые не устанут сидеть 3 часа в одной позе, а потом можно и на родных потренироваться и углем и карандашиком и акварелькой
если есть возможность — пойдите в какую-нибудь студию, попробовать что это вообще такое, втянуться — там всегда подскажут, разберут ошибки и это поможет сэкономить время, если чувствуете что делаете что-то не так или топчетесь на месте, можно сказать за ручку поведут через непроходимые дебри
общайтесь с коллегами (это поможет посмотреть на творчество под другим углом и не загнивать в собственном болотце, да и вместе веселее))
смотрите и разбирайте работы старых мастеров — у них тоже есть чему поучиться
разберитесь со светотенью, анатомией (лучше всего на мой взгляд пластанатомия Бамеса), воздушной перспективой, перспективой, изучайте, как что устроено, смотрите по сторонам — это дорога длиною в жизнь и окружающий мир наш самый большой и бескорыстный учитель. и будет вам счастье
в общем где-то что-то вроде того.
пардоньте если что-то скомкано, но данная статья призвана просто дать ориентир, куда копать
так что, приятного всем копания ;))))
