Online-uroki.ru

Онлайн уроки и курсы
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Как работать акварелью видео

Видеоуроки по акварели от мировых мастеров

Учитесь у лучших мастеров акварели онлайн с видеоуроками школы иллюстрации и живописи Bratec Lis.

Серия видеоуроков «Акварельные розы ЛаФе»

ЛаФе бесподобно чувствует розы, воспевает из природу. Детально анализируя и изображая сложные конструкции из лепестков, сохраняет свежесть и лёгкость в своих цветочных портретах.

Серия видеоуроков «Акварельный скетчинг в путешествиях с Юлией Барминовой»

Стиль акварельной живописи Юлии Барминовой 100% узнаваем и любим многими почитателями таланта художницы. Яркое, неугомонное мышление художника не даёт возможности вернуться из путешествия с набором однотипных фотографий. Юлия подмечает характерные или, напротив, поражающие своей нестандартностью, детали.

Серия видеоуроков «Акварельная анималистика с Эндре Пеновацем»

Эндре Пеновац, похоже, знает всё о пушистых и пернатых! Художник рождает свои акварели играюче. Он говорит, такая техника работы его любимая, ведь результат нельзя полностью предвидеть. Многое делает сама бумага, Эндре Пеновац раскрывает её тайные особенности, пользуясь тушью и акварелью. Его живопись — сложная музыкальная композиция, где он дирижёр, а множество кистей, краски, карточки, салфетки, соль — его слаженный оркестр.

Серия видеоуроков «Акварельные миры с Александром Воцмушем»

Александр Воцмуш работает очень быстро, по-мокрому, отбросив все страхи, рисует свою мечту. Позвольте себе идти на поводу вдохновения, писать не стараясь, быстро, как в детстве. Взять яркий цвет, ударить в мокрую бумагу. Посмотреть кто вы есть, совсем другие, исключительные, смело открыть себя настоящих. Прыгнуть с высоты в мир искусства.

Серия видеоуроков «Светящиеся акварели Ноно Гарсиа»

Ноно Гарсиа, участник многочисленных испанских и международных художественных выставок, лауреат конкурсов и премий. Автор и преподаватель курсов акварели, когда-то сам обучавшийся у признанных испанских мастеров.

Отзывы

Ольга Чефранова (Израиль), дизайнер «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Сам курс [“Рисование металла с Ноно Гарсиа»], который я купила — очень понравился. Замечательно сделали: и всё видно, и всё слышно, и даже референс не забыли. Правда! — очень понравился, а мне есть с чем сравнивать!

Оксана Севрюкова (Москва), сценарист

«Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я замахнулась на слишком сложный урок [Рисование двуцветной розы с ЛаФе] для своего уровня. Но опыт был полезным. Во-первых, реальная оценка своих способностей. Во-вторых, мне пригодился навык отрисовки контура водой, принцип изображения лепестков. Главное, сделала шаги на пути к изображению сложного цветка — и есть к чему стремиться. Не знаю, хватит ли усидчивости, но хочу научиться изображать розы как ЛаФе — лёгкие, прозрачные, словно живые.

Ирина Уманская (Ярославль), декоратор «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Видео урок мастера ЛаФе мне очень понравился. Обьяснения были понятны и картинка крупная (что важно). Роза получилась с первого раза. Я была в восторге! Так как я не профессионал в акварели и рисунке то же. В целом я очень довольна уроком. Я благодарю Вас. Вы отлично подобрали мастеров! Превосходный состав!

Татьяна Крылова (Москва), художник-модельер «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Что можно улучшить в видеоуроках? На мой взгляд, все идеально.
Что нового узнали? Подготовка бумаги для акварели, техника живописи.

Алла Сенчишак (Оренбург), преподаватель «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я даже не думала, что всего 3 цветами можно передать всю красоту цветов, так, что создается впечатление свечения цветка изнутри, я пробую писать таким способом и другие цветы.

О проекте онлайн-обучения

У обучения у мастеров своего дела есть два серьезных последствия. Если ты делаешь первые шаги – такое обучение обычно вдохновляет, заряжает, показывает потенциал. Если ты продвинут в своем деле – то знаешь, что «подсмотреть», чтобы взять новую планку. Акварель не исключение. Попасть на оффлан-обучение к мастерам не всегда так просто: в России большенство мастер-классов выдающихся художников проходит в Москве; стоимость мастер-класса начинается обычно от 15 000 руб.; онлайн-обучение же, набравшее уже очень большие обороты в Европе и США, зачастую построено на английском языке.

В рамках этого проекта онлайн-обучения у вас появляется возможность обучаться у лучших художников удаленно, наблюдая шаг за шагом, как они создают свои акварели. Со своей стороны мы постарались, чтобы технически все было на самом высоком уровне: при просмотре вас ждет логически переключаемый обзор на процесс с 4-х ракурсов, четкая картинка изображения FullHD и, конечно, синхронный перевод на русский язык.

Видеоуроки по акварели от мировых мастеров

Учитесь у лучших мастеров акварели онлайн с видеоуроками школы иллюстрации и живописи Bratec Lis.

Серия видеоуроков «Акварельные розы ЛаФе»

ЛаФе бесподобно чувствует розы, воспевает из природу. Детально анализируя и изображая сложные конструкции из лепестков, сохраняет свежесть и лёгкость в своих цветочных портретах.

Серия видеоуроков «Акварельный скетчинг в путешествиях с Юлией Барминовой»

Стиль акварельной живописи Юлии Барминовой 100% узнаваем и любим многими почитателями таланта художницы. Яркое, неугомонное мышление художника не даёт возможности вернуться из путешествия с набором однотипных фотографий. Юлия подмечает характерные или, напротив, поражающие своей нестандартностью, детали.

Серия видеоуроков «Акварельная анималистика с Эндре Пеновацем»

Эндре Пеновац, похоже, знает всё о пушистых и пернатых! Художник рождает свои акварели играюче. Он говорит, такая техника работы его любимая, ведь результат нельзя полностью предвидеть. Многое делает сама бумага, Эндре Пеновац раскрывает её тайные особенности, пользуясь тушью и акварелью. Его живопись — сложная музыкальная композиция, где он дирижёр, а множество кистей, краски, карточки, салфетки, соль — его слаженный оркестр.

Серия видеоуроков «Акварельные миры с Александром Воцмушем»

Александр Воцмуш работает очень быстро, по-мокрому, отбросив все страхи, рисует свою мечту. Позвольте себе идти на поводу вдохновения, писать не стараясь, быстро, как в детстве. Взять яркий цвет, ударить в мокрую бумагу. Посмотреть кто вы есть, совсем другие, исключительные, смело открыть себя настоящих. Прыгнуть с высоты в мир искусства.

Серия видеоуроков «Светящиеся акварели Ноно Гарсиа»

Ноно Гарсиа, участник многочисленных испанских и международных художественных выставок, лауреат конкурсов и премий. Автор и преподаватель курсов акварели, когда-то сам обучавшийся у признанных испанских мастеров.

Читать еще:  Как правильно нанести лак на ногти видео

Отзывы

Ольга Чефранова (Израиль), дизайнер «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Сам курс [“Рисование металла с Ноно Гарсиа»], который я купила — очень понравился. Замечательно сделали: и всё видно, и всё слышно, и даже референс не забыли. Правда! — очень понравился, а мне есть с чем сравнивать!

Оксана Севрюкова (Москва), сценарист

«Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я замахнулась на слишком сложный урок [Рисование двуцветной розы с ЛаФе] для своего уровня. Но опыт был полезным. Во-первых, реальная оценка своих способностей. Во-вторых, мне пригодился навык отрисовки контура водой, принцип изображения лепестков. Главное, сделала шаги на пути к изображению сложного цветка — и есть к чему стремиться. Не знаю, хватит ли усидчивости, но хочу научиться изображать розы как ЛаФе — лёгкие, прозрачные, словно живые.

Ирина Уманская (Ярославль), декоратор «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Видео урок мастера ЛаФе мне очень понравился. Обьяснения были понятны и картинка крупная (что важно). Роза получилась с первого раза. Я была в восторге! Так как я не профессионал в акварели и рисунке то же. В целом я очень довольна уроком. Я благодарю Вас. Вы отлично подобрали мастеров! Превосходный состав!

Татьяна Крылова (Москва), художник-модельер «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Что можно улучшить в видеоуроках? На мой взгляд, все идеально.
Что нового узнали? Подготовка бумаги для акварели, техника живописи.

Алла Сенчишак (Оренбург), преподаватель «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я даже не думала, что всего 3 цветами можно передать всю красоту цветов, так, что создается впечатление свечения цветка изнутри, я пробую писать таким способом и другие цветы.

О проекте онлайн-обучения

У обучения у мастеров своего дела есть два серьезных последствия. Если ты делаешь первые шаги – такое обучение обычно вдохновляет, заряжает, показывает потенциал. Если ты продвинут в своем деле – то знаешь, что «подсмотреть», чтобы взять новую планку. Акварель не исключение. Попасть на оффлан-обучение к мастерам не всегда так просто: в России большенство мастер-классов выдающихся художников проходит в Москве; стоимость мастер-класса начинается обычно от 15 000 руб.; онлайн-обучение же, набравшее уже очень большие обороты в Европе и США, зачастую построено на английском языке.

В рамках этого проекта онлайн-обучения у вас появляется возможность обучаться у лучших художников удаленно, наблюдая шаг за шагом, как они создают свои акварели. Со своей стороны мы постарались, чтобы технически все было на самом высоком уровне: при просмотре вас ждет логически переключаемый обзор на процесс с 4-х ракурсов, четкая картинка изображения FullHD и, конечно, синхронный перевод на русский язык.

Техники рисования акварелью — советы и приемы

В Древнем Египте рисовали отточенной палочкой с кусочком верблюжьей шерсти на конце красками из размельченной земли. Это и была первая техника акварели, которой уже около четырех тысяч лет. С тех пор акварельная живопись прочно вошла в употребление в Европе.

Само слово «акварель» имеет латинский корень “aqua” — вода. Поэтому главный принцип техники рисования акварелью — это степень увлажнения бумаги. Именно вода дает прозрачность красок, чистоту цвета и позволяет разглядеть фактуру бумаги.

Для художника имеется выбор из существующих техник рисунка акварелью:

  • aкварель по-сухому (итальянская акварель);
  • акварель по-мокрому (английская акварель);
  • комбинированная (смешанная) техника;
  • акварель по фрагментарно увлажненной бумаге.

Акварель по-сухому (Итальянская акварель)

Acquarello – это слово звучит музыкально для уха. Наносятся слои краски (один, если это однослойная акварель) или несколько (если это лессировка) на сухой лист бумаги.

«Акварель – это нежное обещание масла», и эта техника прямое тому подтверждение.

Тональность краски гуще, цвета ярче, мазки видны словно рисунок написан маслом. Основная трудность в том, что если масло все стерпит, работу можно подкорректировать, то в акварели ошибаться практически нельзя. У итальянцев даже есть термин “A la Prima”, то есть «в один прием». Картина пишется без этапов. Чистыми, неразведенными цветами надо смело схватить суть, сделать зарисовку с натуры.

Шаги художника в технике акварель по-сухому:

  1. нанесение контурного рисунка, разработка теней;
  2. акварель в один слой, или лессировка;
  3. мазки непрозрачные, мозаичные, точные;
  4. избегать грязных наплывов, большая скорость работы.

У кого поучиться итальянской манере: Российская академическая живопись XIX века. Например, «Итальянский пейзаж» А.А.Иванова, хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Акварель по-мокрому (Английская акварель)

Французы называют эту технику «работать на воде» (travailler dans l’eau, фр.)

Лист бумаги обильно смачивается водой. В этой технике главная особенность – непредсказуемость результата. Даже если художник правильно рассчитал тон и цвет, рисунок до полного высыхания может еще не раз измениться, прежде чем принять окончательную форму. Контуры объектов в этой технике расплывчаты, линии плавно перетекают друг в друга и воздушны. Картину, выполненную в этой технике, додумывает и воображает зритель.

В своей книге «Как понять акварель» писатель Том Хоффманн сказал: «Картина акварелью — диалог между художником и зрителем, причем у каждого своя роль. Если говорить будет лишь один, второму станет скучно.»

Шаги художника в технике акварель по-мокрому:

  1. добавление воды в краски;
  2. смешивание краски, не имеет значения где, на палитре или на листе;
  3. обильно намочите лист, затем разгладьте так, чтобы не осталось неровностей;
  4. удалите излишки воды с листа кусочком ваты, чтобы он перестал блестеть;
  5. рисунок выполняйте, делая предельно точные мазки;
  6. просушивание рисунка от 2-х часов;
  7. проработка элементов переднего плана (если требуется).

У кого поучиться английской манере: у блистательного английского живописца Уильяма Тернера. По свидетелям современников, он создавал сразу по четыре рисунка в этой технике «с удивительной, чудовищной скоростью».

Из российских художников примером является рисунок Максимилиана Месмахера «Вид Кельнского собора».

Смешанная техника акварели

Многие художники сочетают несколько техник рисунка в одной работе.

Читать еще:  Смотреть видео лепка из пластилина для детей

Приемы комбинированной (смешанной) техники:

  1. на мокрый лист положить первый слой краски;
  2. проработка планов, создание требуемой степени размытости;
  3. просушивание рисунка;
  4. следующие слои краски выкладывать поэтапно;
  5. проработка среднего и ближнего планов.

Основное правило техники: бумага смачивается не вся, а в нужной области (резерваж); пигмент наносится на поверхность сверху вниз.

Бумага может смачиваться фрагментарно. Художник сам решает какой план проработать, создавая акварельные разводы. С помощью губки надо удалять излишки воды, чтобы вода не просочилась на те участки, которые должны остаться сухими по замыслу художника. Примеры комбинированной техники в работе художника Константина Куземы.

Следующим вопросом для художника является создание красочных слоев. Различают однослойную и многослойную техники (лессировку).

Однослойная техника акварели

Если перефразировать знаменитого сатирика, одно неосторожное движение, и в лучшем случае получится графика вместо акварели. Краска накладывается в один слой, корректировку производить нельзя. Однослойную технику можно применять сухим-по-сухому, и мокрым-по-сухому.

Особенности однослойной акварели «сухим по сухому»:

  • исполнение буквально в одно-два касания;
  • надо заранее намечать контуры рисунка;
  • выбрать используемые цвета, для скорости работы;
  • для колоризации применять оттенки только на влажном слое;
  • больше четкости и графичности, меньше переливов.

Особенности акварели в один слой «мокрым по сухому»:

  • больше переливов, меньше графичности и четкости;
  • мазки наносить быстро, до просыхания, один за другим;
  • для колоризации успевать добавлять краску, когда мазок еще не просох.

Плюсом в однослойной технике является создание живописных акварельных переливов. На сухом листе легче контролировать текучесть и очертания мазков. Современные художники часто проводят мастер-классы и выкладывают видео в Youtube. Технику однослойной акварели можно посмотреть, например, у акварелиста Игоря Юрченко.

Тем же, кто неустанно совершенствует технику акварели, стоит овладеть многослойной техникой (лессировкой), в которой работают известные мастера.

Многослойная техника акварели (лессировка)

Эта техника акварели может дать «зеленый свет» созданию картин в стиле реализма. Лессировка – многослойный прием, нанесение акварели прозрачными мазками от более светлых к более темным, один слой поверх другого.

Особенности многослойной техники акварели:

  • реалистичность изображения: картина в ярких, насыщенных тонах;
  • нижний слой светлых и прозрачных мазков должен успеть просохнуть перед следующим нанесением;
  • видны границы мазков;
  • краска не смешивается в разных слоях;
  • мазки делаются аккуратно, планы воздушны, живопись в мягком стиле;
  • можно разделить процесс на несколько сеансов, выполнить большое полотно.

Акварельные работы, исполненные лессировкой, становятся похожи на живопись маслом или гуашью. Чтобы работа не имела такой недостаток, надо уметь работать со светом, накладывать лессировки тонко и точно.

Непревзойденным мастером многослойной акварели считается Сергей Андрияка. Помимо творчества художник активно занимается преподавательской деятельностью, работы его и учеников постоянно выставляются.

«Масляная живопись – это словно езда на лимузине, а акварель – на «Феррари». Не та респектабельность и безопасность, но это правда круто» — остроумно заметил хорватский акварелист Джозеф Збуквич. Что же требуется для того, чтобы написать хорошую акварель, или «с ветерком проехаться на «Феррари» по мнению художника? Он же отвечает: «Следуй за акварелью, или просто рисуй».

Для рисования нужны кисти, краски, владение техникой и спецэффектами. Рисовать можно сухой (отжатой), полусухой и мокрой кистью (колонковой или беличьей).

Приемы в многослойной технике также разнообразны:

  1. Мазки надо делать по принципу «дело мастера боится», изобретать свою технику, делая точечные, линейные, размытые, фигурные, сплошны и прерывистые мазки.
  2. Заливка покрывает большую часть рисунка одним цветом, применяется для того, чтобы обеспечить плавные цветовые переходы.
  3. Отмывка – нанесение не более трех слоев краски, один на другой после высыхания для усиления полутонов, прописывания деталей и теней. Таким образом достигается общий тон.
  4. Градиентная растяжка – мазки плавно переходят друг в друга, каждый следующий светлее предыдущего. Это делается при радужном переходе цветов.
  5. Вытягивание краски – чистая сухая кисть делает тон мазка светлее, проходит по бумаге, собирая лишний пигмент.
  6. Резерваж – та часть листа, которую оставляют белой.

Виды резерважа:

  • «обходка» — название говорит само за себя, надо аккуратно обходить кистью нужные места. В мокрой акварели на резерваж надо оставлять побольше места из-за протеканий краски.
  • механическое воздействие: процарапывание, маскировка. Надо избегать повреждения бумаги острыми предметами и резких контрастов. Дополнительные материалы: бритва, восковые мелки и т.п.
  • вымывание краски сухой салфеткой или отжатой кистью. Возможно использование мастихина, если краска просохла.

Можно создавать акварели в технике гризайль (монохромные), дихромные (с охрой) и многоцветные рисунки.

Также можно совмещать красящие материалы и создавать спецэффекты:

  • Смешивание акварели с белилами, гуашью, акварельными карандашами, тушью, пастелью. Это уже не чистая техника, а смешанная. Что это дает? — ясность (карандаши), штрихование (пастель), отмывку (тушь), книжные иллюстрации (перо), резерваж (белила), линейные штрихи (акварельные карандаши).
  • Спецэффект «рисунок на смятой бумаге» дает удивительный эффект светотеней на сгибах бумаги.
  • Спецэффект с солью: на рисунок наносятся кристаллы соли, в результате трения с бумагой появляются фантастические разводы. Подходит для рисования звездного неба или заливного луга.
  • Спецэффект «разбрызгивание» — этот эффект знаком всем 1-2-летним карапузам. Оказывается, прием разбрызгивания существует в живописи, и за него не отругают. С помощью зубной щетки наносятся мельчайшие капли краски. Подходит для написания стихий, бурь, штормов.
  • Акварель с чаем: для эффекта «состаривания» бумаги, фактурой напоминающей пергамент. Лист тонируется чайной заваркой.
  • Спецэффект с пищевой пленкой: пленка, смоченная краской, резко отделяется от листа бумаги. Полученные разводы используются как фон.

И опять о принципе «дело мастера боится»: каждый художник может создавать свои, авторские приемы и техники. Делиться или нет с окружающими – его дело, но каждый художник отвечает за оригинальность своей работы. Как сказал уже упомянутый акварелист Джозеф Збуквич: «Акварель – босс. Я лишь ее юный помощник».

Акварельный скетчинг для начинающих. Мастер-класс, уроки

Акварельное искусство – это самый распространённый вид живописи. Ещё давно метод использовался для лёгкой прорисовки узоров, создания эскизов. Акварель считалась наиболее практичной краской – простая в смешивании цветов, лёгкая в нанесении на любую поверхность.

Читать еще:  Вязание крючком из пряжи видео

Картины могли содержать грубые линии, размытые визуализации, а в XIX веке художники стали использовать акварель для заготовки (писали, что видели на улицах), которая в дальнейшем дописывалась в мастерских маслами и чернилами. Так зародился скетчинг – превращение зарисовок в полноценные картины, – доступный в изучении, как для начинающих, так и профессионалов.

Что такое скетчинг

С первого взгляда может показаться, что этот метод рисования грубый, похожий на детский рисунок, который не имеет никаких границ, красоты и законченности. Скетчинг – это метод быстрой зарисовки объектов и предметов наблюдения, которые в дальнейшем могут требовать доработок. Они необходимы для наведения контуров эскиза, «чтобы не забыть», о чём писать дальше.

Когда люди начинают рисовать акварелью, они, как правило, одержимы смешиванием красок для получения идеальных цветов. В то же время хочется сделать всё быстро, потому что это эскиз. Акварель требует преднамеренных штрихов. Они должны выглядеть на листе водянисто.

Насколько влажна бумага, сколько воды находится в кисти, сколько нового материала краски должно взаимодействовать с тем, что уже было выложено на рабочую поверхность: если не соблюдать все эти условия, акварельная роспись будет выглядеть нелепо и сыро, что и означает новый вид техники рисования — скетчинг.

Зачем и кому нужна техника быстрого рисунка

Если раньше скетчем назывались рисунки виртуозного типа, то сегодня – это образы людей, модных тенденций, городов, предметов интерьера. Сюда же относят изображения автомобилей.

Главный критерий – это скорость нанесения эскиза, стилизация и уверенность в исполнении.

Скетчинг подразумевает несколько особенностей:

  • Нужно быстро изобразить мысль на листе бумаги, чтобы донести её до собеседника. Это имеет место в проектировании интерьера или экстерьера.
  • Не детально (в виде набросков) описать образ будущего показа мод – какие модели будут актуальны на сезон или следующий год.
  • Зарисовки, которые отображают суть задумки автора. Сюда относят иллюстрации ручных творений, фотографические точности.

Скетчинг чаще всего ассоциируется с такими маркерами, как Copic, Stylefile marker, ZIG и TOUCH. На самом деле палитра оттенков разнообразней, но изначально важна классическая ручная подача изображения в 2-3 цветах.

Для этого могут быть использованы:

  • тушь;
  • акварель;
  • карандаши акварельные;
  • уголь;
  • чернила обычные и цветные;
  • пастель.

В современном мире технологий используются даже графические рисунки «на скорую руку». Это необходимо дизайнерам, художникам и веб-дизайнерам, которые заняты в сфере создания модных направлений и стилизации интернет-проектов.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг для начинающих мастеров представляет собой некую границу в рисовании, которую сложно переступить новичку.

Опытные художники относятся к такому виду направления в искусстве, как к творческой нише, которая также имеет несколько жанров:

  • Десертный (food sketching) – это типовое изображение блюд для создания макетов будущего меню или заготовок для сцен фотографий.
  • Скетчинг путешествий (travel) – зарисовки городов и улочек. Этот жанр известен со времён Bhagvanji Sonagra. На картинах отчётливо видны схемы проездов, транспорт и очертания людей.
  • Ботанический жанр посвящён навыку изображения природы на расчерченном листе – чаще используется разметка перспективы от удалённого объекта до приближённого на переднем плане. На такой бумаге легче рисовать близкие и дальние предметы.

Акварельный скетчинг для начинающих: жанры

  • Предметный скетчинг относят к работе дизайнерского искусства, когда есть необходимость в изображении отдельных арт-объектов. Например, жанр уместен для представления схемы создания постеров или баннеров. Бумага визуально делится на несколько частей, где изображены самостоятельные идеи.
  • Fashion sketching – схематическое изображение нарядов. Раньше и сейчас подобные зарисовки выполнялись мастерами, швеями, дизайнерами одежды для наглядности или утверждения эскизов.
  • Промышленный скетчинг предполагает создание превью объектов. Например, нужно создать заготовку будущего дизайна смартфона. Инженер-проектировщик рисует эскиз и вносит изменения.
  • Интерьерный скетчинг полностью посвящён созданию дизайна комнат, коммерческих помещений.
  • Флористическая иллюстрация может изображать «портрет» будущего дизайна экстерьера, ландшафта. Этот жанр подходит для создания заготовок при разработке украшений для банкетных залов. На листе нужно расположить все предметы украшений, которые потом располагаются в реальном интерьере.

Также можно выделить такие направления, как городские иллюстрации. Они отличаются от travel-искусства, показывая более детальные проекты домов, а не целых улиц. В последнее время стало популярно писать портреты людей в данном жанре.

Приемы скетчинга

Существует несколько приёмов, которые помогают создавать простые и сложные зарисовки. Для базового набора достаточно использовать линии и точки, геометрические фигуры и штрихи.

Для усложнения композиций применяются такие приёмы:

  • Любая картина должна быть выполнена в перспективе. Это относится не только к интерьеру, но и эскизам одежды. Гораздо сложнее представить наряд модели в движении.
  • Форма объекта задаётся с помощью освещения и теней. Если предметный скетчинг выразить без теней, рисунок будет похож на детский, где есть только круги, квадраты и разводы акварели. При наличии теней он приобретает объёмность.
  • Полнота картины будет достигнута за счёт штриховки. Дети любят закрашивать пустоты, а взрослые – дополнять их краткими линиями разной ширины. Мелкие будут указывать на углы в интерьере, а широкие – на несущие балки или выпуклые объекты.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Чтобы к каждому жанру подобрать «правильные» приёмы, нужно отличать особенности чертежа. В самых простых рисунках иногда не хватает чего-то ещё для ощущения завершённости картины. К такому мнению пришёл художник Лин Чинг Че. Он ввёл понятие приёма рисования «по мокрому» (английская акварель).

Суть в том, чтобы акварельная краска наносилась на заранее смоченный лист бумаги. В итоге картины приобретают идеальный вид для создания дождливых пейзажей. Приём актуален при создании эскизов города.

Как научиться акварельному скетчингу

В академической живописи скетч представляет собой зарисовку будущей картины. В современности этот приём можно использовать для подготовительной работы, а также в качестве быстрого изображения предметов.

Чтобы научиться скетчингу без углубления в процесс изучения живописи, достаточно знать основные правила:

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector