Современная хореография танцы видео
Современные танцы: виды и стили (список с описанием + видео)
Современные танцы радуют своим множественным разнообразием стилей всю или наибольшую часть современной молодежи и привлекают даже старшее поколение. Поэтому мы попытались сгруппировать современные танцы и предоставить вам краткий список. Но изучение одной истории становления выявляло происхождение еще нескольких разветвлений в направлениях. Один джамп-стайл чего стоит. Поэтому решено было сгруппировать современные танцы на основные условные группы: эстрадный танец, очень обширные и энергичные уличные танцы и чувственная группа современной хореографии.
Эстрадный танец
Самый простой из всех видов современных танцев с точки зрения ограничений по элементам и последовательности действий. Абсолютно сценический, импровизационный и свободно постановочный танец. Может включать в себя другие стили современных танцев. Его характеристикой является миниатюра, небольшая танцевальная сцена.
Свое становление эстрадный танец брал у цыган и народных хоров. Танцоры обязательным образом должны знать основы актерского мастерства или быстро принимать их от своих наставников.
Эстрадный танец очень модный. Занятия проходят почти в каждой хореографической школе любого города мира. Понимаете масштаб популярности?
Современный танец
Современный танец Модерн
Танец Модерн — это зарубежная сценическая хореография, пришедшая к нам из США и Германии. Ее зарождение, это некий протест танцоров, путь к освобождению от классического балета и появлению нового танца. Благодаря чему модерн был избавлен от пуант и приобрел новые формы. Время шло, появлялись новые авторские техники, которые стали причиной появления еще одного направления – Контемпорари.
Сегодня хореографический модерн это танец свободного тела. Включает в себя эффектные бросания на пол, красивые прыжки, сложные акробатические фигуры, ломанные и в тоже время грациозные линии тела.
Контемпорари
Контемпорари, он же контемп, стал причиной появления не только различных техник модерна, но и техники импровизации, восточных единоборств и даже йоги. Контемпорари очень чувственный танец. Его основной особенностью является чередование активных движений с резкой остановкой, расслаблением, порою падением танцовщика на пол. Все это не хаотичный набор движений, а сюжет, передающий чувства и действия танцовщиком зрителю.
Джазовый танец
Джазовый танец широко охватывает различные движения из других стилей танцев, связанных или вышедших из такого направления как «свинг». Вот некоторые его направления: веселый и запретный в социализме буги-вуги, более ранний его прародитель линди хоп, безумный рок-н-ролл и другие. Энергичный, порою с юмористическими нотами, джазовый танец до 1950-х годов целиком присваивают к африканской музыкальной и танцевальной культуре. А в 1950-х возник современный джазовый танец (джаз-модерн), корнями, вышедший из Карибского танца.
Уличные танцы
Локинг
Локинг, изначально назывался кэмпбэллокинг, благодаря своему основателю. Характерные локингу быстрые движения и мгновенные замирания на короткое время в различных позах дало название стилю («lock» (замок)). Локингу присуще четкие и очень ритмичные движения рук и более плавные бедра и ноги, всегда привязанные к музыке.
Еще одна особенность локинга это его ориентированность на публику. То есть, танец представляет из себя больше представление: танцовщик всегда приветлив и улыбается публике. Их костюмы это исключительно яркая спортивная одежда с «полосками» и иногда подтяжки.
С самого рождения локинг исполнялся под фанковую музыку. Современные танцовщики также предпочитают танцевать под фанк.
Паппинг
Паппинг далеко не нов в списке современных танцев. Его зарождение пришлось на 1970-е года в Калифорнии, благодаря локингу. В России же стиль также присутствовал достаточно давно и был широко распространен. Более того, проходили даже масштабные соревнования, но в России называли его «верхним брейком», смешивая верхний брейк с паппингом. Теперь вы уже поняли, о чем идет речь, и представляете те движения, которым свойственен паппинг. Визуально это похоже на хаотичное и непрерывное сокращение мышц, создающее эффект вздрагивания частей тела, в совокупности с различными позами и другими движениями, образующими то плавные, то резкие движения телом.
В настоящее время верхний брейк и паппинг разграничены и представляют собой разные стили.
Дэнсхолл
Дансхолл или дэнсхолл — Ямайский вид современного танца. В 80-х годах зарождался как «раггамаффин», музыкальный стиль, возникший на основе «Риддима» (регги-ритм), но более ритмичный.
Дансхолл объединяет танцоров этого стиля в лагеря. Лагерь это крупномасштабное мероприятие, включающее в себя соревнования, мастер-классы, вечеринки, шоу-программы, баттлы и многие другие развлечения, присущие этому движению. Самый крупный подобный лагерь это Big Up Kemp. Необычно для нашей страны, но первый лагерь прошел именно в России и Франции в 2011 году и теперь является одним из самых значимых танцевальных событий мира.
Тверк
Тверкинг, сокращенно тверк, он же бути-дэнс — ничто иное, как попотряс или танец попой. Это не сарказм, а прямое описание этого современного и популярного на текущий день направления танцев, истоками которого стали племенные танцы женщин с африканского континента. Вся сущность тверка таится в интенсивных движениях бедер, ягодиц, немного рук и живота. Удивительно, но этот танец исполняется даже мужчинами. Тверк стал своего рода ответвлением от современного на сегодняшний день дэнсхолла. Также содержит сексуальный подтекст.
Исполняется бути-дэнс под хип-хоп, регги музыку, R’n’B и самбу. Особенность профессионального исполнения заключается в способности двигать одной ягодицей независимо от другой и выполнять различные сложные рисунки ягодицами.
Нередко на Западе тверк исполняется танцовщицами с целлюлитом, притом что такие активные движения ягодицами способствуют приобретению спортивной формы. Может в этом то и причина…?
Не доказано, но считается что регулярные занятия тверком, как в профессиональном направлении, так и в домашних условиях являются профилактирующими застойных явлений по гинекологии. Танцевать тверк не смогут не раскрепощенные люди, хотя занятия тверком способствуют избавлению от данного комплекса.
В некоторых фитнес центрах занятия тверком проводят фитнес-инструктора, так как воспринимают данные танцы, как дополнительное направление в своих тренировках.
Порою современные танцы действительного способны удивить, а иногда даже смутить «неподготовленного человека»…
Электро-дэнс (тектоник)
Электро-дэнс (тектоник) – название к нам пришло из далекой Франции, а точнее из известного клуба «Metropolis», где проводится ежегодная вечеринка Tecktonik Killer. В общем, это нечто среднее между хип-хоп направлениями и танцами в стиле техно. Сам танец исполняется под звуки тяжелого «электро».
Брейк-данс
Брейк-данс – основоположник хип-хопа, как субкультуры. Разделяется на два вида: верхний (пластический) и нижний брейк (тяжелые трюковые движения, требующие навыки в акробатике и хорошей выносливости). Зародился брейк-данс в Нью-Йорке в 60-х годах. Однако годом его зарождения считают 1973, год формирования брейк-данса как отдельного самостоятельного танца.
Танец вог
Танец вог базируется на движениях присущих моделям: от позы до подиумной походке. Вог четко выделяется от любого другого стиля современного танца ярко выраженными и быстрыми движениями рук, падениями, позированием и эмоциональным исполнением под хаус музыку.
Появился вог в 1970-х годах, благодаря Гарлемским заключенным. Осужденные ради забавы шутили над позами моделей, увиденных в журналах, и, высмеивая изображали их. Вскоре эти позы стали разбавляться другими движениями, потом стали показываться под музыку и впоследствии все эти действия трансформировались в модный танец вог.
Вог быстро был подхвачен сексуально раскрепощенным Нью-Йоркским слоем населения. Людям, отдаленным от высокой моды благодаря своему социальному статусу, организовывали собственные вог-баллы, где они могли ощутить себя звездой, выходя на импровизированные подиумы.
Сильный толчок развития вога дал одноименный клип Мадонны Vogue в 1990 году. Тогда этот зарубежный танец покинул родные земли и был привезен в Европу. Ныне вог считается неотъемлемой частью хаус-культуры.
Стрип–пластика
Стрип–пластика – это комплекс соблазнительных движений, создающих некое представление с эротическим, чувственным подтекстом, понятным для всех и каждого, кто смотрит это произведение искусства. Стрип-пластика является неким языком самовыражения своих внутренних чувств и красоты.
Finger Tutting (танцы пальцами)
И напоследок оставили самый молодой и интенсивно развивающийся стиль танца Finger Tutting (разминка пальцами). В его основе заложены сложные фигуры, выполненные пальцами рук, стилизующие древнеегипетское искусство, и относящееся к «королю Туту».
Стиль начал зарождаться в 2010 году после выхода в свет фильма «Шаг вперед 3D», где в титрах в конце фильма Джей Гутьеррес исполнил свой «номер пальцами».
Список современных фильмов про танцы
Ранее мы писали о популярных танцах минувших лет. Сегодня познакомили вас с современными танцами. И теперь предлагаем посмотреть современные (и не только) фильмы про танцы.
Для вашего удобства мы подготовили список в виде таблицы. Вы можете отсортировать каждый столбик таблицы, тем самым быстро найти фильм по жанру, стилю танца, году или названию. Также в конце каждого столбика есть поле ввода — это поиск по данному столбцу. Введите значение и информация отсортируется автоматически по заданному вами критерию. При необходимости вы можете распечатать или скачать в формате pdf данный перечень фильмов, нажав на соответствующую кнопку справа над таблицей.
Для удобного просмотра таблицы скройте боковую панель сайта, нажав на кнопку справа в виде трех полос.
На мобильных устройствах и планшетах таблица имеет укороченный вид. Используйте стационарный ПК или ноутбук для просмотра полнофункциональной таблицы.
Если вы знаете какой-нибудь фильм, которого нет в списке, то оставьте его название в комментариях, и мы пополним им наш перечень.
Современная хореография танцы видео
Современная хореография | видео
Действия
1 606 записей
Приглашаем зрителей Петербурга 9 февраля на спектакль Театра Земли
Обратный человек — пример яркой телесной выразительности и глубокого живого актерского проживания. Атмосферная, эмоциональная драма трогает не только ценителей Показать полностью… невербального театра, но и тех, кто впервые знакомится с этим направлением.
Пластические образы автора и режиссера Виталия Кима, минималистичные по стилистике исполнения, раскрываются объемом и глубиной характера его персонажа, проводя нас по многогранности противоречивых состояний человека, проживающего осознание потери.
Войдя в спектакль, светохудожник и режиссер Стас Свистунович дополнил его драматургию, став неотъемлемой частью «Обратного человека». В его руках сценический свет «ожил» в качестве самостоятельного образа, который то обрамляет действие спектакля, то выходит на первый план персонажем, незримо присутствующим в течение всей истории, раскрывающим свою сюжетную линию.
Мужчина впервые заходит в дом, где ничего не изменилось, кроме того, что больше нет его жены.
На сцене — человек, предмет и свет. На стене — проекция, где отстраненно от происходящего существует женщина. Музыка, из едва уловимых пауз которой состоит тишина. Беззвучный разговор человека с его жизню, любовью и болью, разговор с целым миром и каждым в отдельности.
Режиссер, хореограф, исполнитель — Виталий Ким
Художник по свету — Стас Свистунович
Музыка — Александр Федюшин, Петр Мекерин
В кадре — Лиля Куксова
★ Билеты: 500 р., в день спектакля 600 р. — https://vk.cc/aeJlvm
★ 9 февраля (вс) 19:00
★ Санкт-Петербург, Чкаловский пр. 12/20В
«Комната никогда не станет пустой»
Впервые в России, на сцене Александринского театра спектакль «Фауст» SNG DRAMA Ljubljana Словенского Национального Театра Драмы Любляна.
Режиссёр — Томаж Пандур.
Томаж Пандур — известный театральный режиссер (1964 – 2017). Показать полностью… Его постановки — это экспериментальный театр, полный роскоши визуальной структуры, изобилующий символизмом, мистикой, пластикой и хореографией. Пандур трансформировал легенду о Фаусте в интеллектуальную и эмоциональную атмосферу нашего времени и построил его собственную поэзию и правду на протяжении этого пути. Среди вечной битвы против всеохватывающего зла Фауст указывает нам на бесконечное стремление ко всему недостижимому или недосягаемому: семья, любовь, молодость, красота.
«Великий эстет современного театра Томаш Пандур подтвердил изысканность языка, способного воплотить мечту в волшебство театра», пишут о «Фаусте» европейские критики.
SACRED MONSTERS // СВЯЩЕННЫЕ ЧУДОВИЩА
Sylvie Guillem & Akram Khan, 2006г
«В жизни каждой звезды есть оборотная сторона. Чтобы оправдать ожидания поклонников, звезда должна всегда оставаться идеальной. Показать полностью… Нет больше места для неудач и несовершенства. Божественный статус становится бесчеловечным, чудовищным.»
Жанр спектакля определен как «разговор друг с другом и с публикой» — и Сильви Гиллем с Акрамом Ханом действительно разговаривают – то используя слова, то обходясь только движениями. Иногда Гиллем напрямую обращается к публике. У понятия «священные чудовища» есть много значений, и артисты перебирают их. Гиллем говорит, что для нее священное чудовище – это сцена, на которой надо быть всегда совершенной. Хан выясняет свои отношения с Кришной. В пластике ощутимо влияние индийского стиля танца катхак.
ИСТОРИЯ | ЛИЧНОСТИ | GUILLEM
“Самая высокооплачиваемая балерина мира, самая техничная, самая пластичная…” – это все о ней.
Дата рождения: 25 февраля 1965 Показать полностью…
Место рождения : Париж, Франция
Профессия: артистка балета
Sylvie Guillem (Сильви Гиллем) — великая танцовщица, обладающая идеальным для хореографии телом, поразительной артистичностью и виртуозной техникой.
Балерина, чье имя уже давно стало синонимом современного танца. Великая балерина с невозможными данными, громадной харизмой и сложным нравом. Символ эпохи. Сильви Гиллем – уникальная творческая личность, одновременно звезда классического балета и кумир современного танца. Сверхъестественные природные данные стали не просто слагаемыми, но самой сутью ее искусства. Исполнительница главных партий мирового классического балетного репертуара, открытая Рудольфом Нуриевым, прима Парижской Оперы и Королевского балета Великобритании, Сильви Гиллем открыла для себя и своих поклонников новый, безграничный мир пластики современного танца. Именно в этом жанре она нашла более верное и глубокое выражение внутреннего мира человека, живущего в ХХ веке.
Сильви в детстве занималась спортивной гимнастикой, но когда ей исполнилось 11 лет, она открыла для себя мир балета, и была принята Claude Bessy, артистическим директором Академии балета Парижской Оперы, в класс. Бесси сразу увидела экстраординарные физические возможности девочки и без труда определила блестящее будущее балерины.
В 1984 г. Рудольф Нуриев отметил её интерпретацию партий Одетты и Одиллии в « Лебедином озере». Таким образом, Сильви становится самой молодой звездой Гранд Оперы. Она часто танцевала в качестве партнерши Нуриева, солировала в постановках Баланчина, Пети, Роббинса, Форсайта, Ван Данцинга и Армитажа.
В 1989 году начинается международная карьера Гиллем, она становится «приглашённой солисткой» в Royal Ballet.
Большое влияние на формирование Гиллем как балерины оказало сотрудничество с балетмейстерами Уильямом Форсайтом, Морисом Бежаром, Матсом Эком и Расселом Малифантом.
Как научиться танцевать
Танцы можно считать универсальным увлечением. Это хобби дает несколько преимуществ. Занятия совершенствуют очертания силуэта, обеспечивают оздоровительный эффект, придают грациозности движениям, дарят заряд энергии и хорошего настроения. Популярность этого вида фитнеса стремительно растет, в каждом городе, поселке есть школы, студии, обучающие азам хореографии. Но многим хотелось бы знать, как научиться танцевать дома. Посещение финтес-центров, школ может создавать определенные сложности. У одних нет на это времени, средств, другие испытывают чувство стеснения. В любом случае нужно понимать, что и домашнее самостоятельное обучение обеспечит положительные результаты, если подойти к нему грамотно, ответственно.
С чего стоит начать
Если вы решили приступить к обучению, начните с подготовки места для будущих занятий. Потребуется свободное пространство, на котором можно будет двигаться, не рискуя получить травму или испортить какой-либо предмет интерьера. Паласы или ковры с пола лучше убрать, в танцах есть элементы скольжения, которым такие покрытия будут мешать.
В танцевальных залах обязательным элементом является зеркало. Желательно, чтобы в комнате было полотно, позволяющее увидеть себя полностью. Если его нет, приготовьте гаджет, который будет снимать видеоролик занятий.
Приготовьте форму для тренировок. Она не должна быть слишком свободной, так как нужно будет следить за правильностью движений. Хорошим вариантом станут шорты или лосины, топ, майка. Эти изделия не сковывают движений, исключают перегрев во время активных тренировок. Еще нужны удобные туфли на невысоком каблуке. Обзаведитесь ковриком для йоги, он пригодится в разминке.
Важным моментом является выделение времени для занятий. Добиться результата можно только при условии регулярности тренировок. Потребуется сила воли, самодисциплина. Найдите в своем графике наиболее удобные часы, чтобы исключить ненужные проблемы. Рекомендуется приступать к занятиям через 1-1,5 часа после приема пищи. Если одним из условий является похудение, после тренировок в течение часа кушать не стоит.
Как выбрать стиль танца для себя
В хореографии много танцевальных направлений. Есть бальные, народные, латиноамериканские танцы, современный балет и др. Но если вы решили научиться танцевать дома, парные варианты не подходят, придется выбирать стиль, в котором партнер не требуется. Учитывайте свои предпочтения, степень физической подготовки, цели, которых хотите добиться.
Вот несколько вариантов для желающих научиться танцевать в домашних условиях:
- восточные танцы устранят лишние килограммы, обеспечат фигуре гармонию, положительно воздействуют на работу половой системы, придают грации движениям;
- латиноамериканские танцы идеально развивают, укрепляют мышцы и суставы, делают красивой осанку, способствуют похудению;
- джаз модерн включает элементы стилей хип-хоп, брейк, степ, R`N`B, отлично сжигает калории, тренирует все группы мышц;
- стрип-пластика объединяет восточные и латиноамериканские танцы, идеально подходит для людей с хорошей физической подготовкой.
Уроки танцев для начинающих во всех стилях можно найти в интернете, на дисках.
Как научиться красиво танцевать в домашних условиях
Желающим знать, как научиться танцевать дома, стоит усвоить несколько правил, позволяющих достичь результата быстрее, избежать разочарований, отказа от дальнейших тренировок.
Делайте зарядку, растяжку
Мышцам, связкам, суставам требуется подготовка. Если вы их качественно разогреете, выполнять движения, даже сложные, будет намного легче. К тому же разминка исключает риск получения травм в активных танцах с физической нагрузкой. Комплексы для такой зарядки можно найти на ресурсах в интернете.
Учите движения поэтапно
Хореография доступна для всех. Но не нужно пытаться сразу освоить все ее азы. Поэтапные уроки танцев для начинающих намного эффективнее. Каждое движение следует доводить до совершенства, прежде чем двигаться дальше. Вы доведете его выполнение до автоматизма. Впредь не придется задумываться, как двигаться правильно, тело само справится с этой задачей.
Начинайте с легких танцев
Даже если вам очень нравятся сложные танцы, включающие много элементов, приступать к их освоению на первых порах не стоит. Отсутствие существенных результатов в начальном периоде может стать причиной спада энтузиазма, потери уверенности в своих возможностях, прекращения занятий. Осваивайте вначале простые уроки танцев для начинающих. Когда вы их отлично изучите, у вас уже сформируется вера в собственные способности. Это поможет без особых проблем научиться танцевать в любом понравившемся стиле.
Исключите риск перегрузок. Физические нагрузки должны повышаться постепенно. Иначе возникнет переутомление, не позволяющее продолжать эффективные тренировки, сформируется нежелание продолжать обучение. Оптимальным графиком является 4-5 занятий в неделю по 40 минут, или 3-4 урока продолжительностью 60-70 минут.
Подбирайте вдохновляющую музыку и видео
Выбору музыки нужно уделять особое внимание. Она должна вызывать желание двигаться, заряжать энергией. Такой аккомпанемент окажет неоценимую помощь в обучении. Осваивать движения под вдохновляющую музыку будет намного легче. Она будет стимулировать интерес к танцам, желание продолжать занятия. На первых порах такой стимул необходим.
Оттачивайте танцевальные движения перед зеркалом
Зеркало является идеальным помощником. Освоить азы танцев без него достаточно сложно. Понять чувствами, ощущениями, правильно вы делаете движение или допускаете ошибки, вы не сможете. Неверные выполнения па постепенно закрепятся, переучиваться будет сложнее. Беспристрастный свидетель зеркало покажет все неточности, позволит сразу их исправить. Если установить большое полотно не получается, записывайте на видео свои тренировки. Потом просматривайте, оценивайте правильность выполнения движений.
Видео уроки современных танцев для начинающих
Большие и маленькие
Видео Приглашение к участию
О проекте Большие и маленькие
Прием заявок на участие в новом сезоне проекта «Большие и маленькие»
Телеканал «Россия К» готовится к новому сезону проекта о детском и юношеском танце «Большие и маленькие» и открывает прием заявок. Принять участие в отборе могут детские коллективы и сольные артисты (до 18 лет) по трем категориям: классический балет, современный и народный танец.
Чтобы стать участником отбора, нужно прислать заявку на электронную почту bim@tv-culture.ru, включив в нее:
— имя участника/название коллектива;
— город;
— возраст участника/участников;
— небольшую творческую биографию или информацию о коллективе;
— ссылки на видео, загруженные в YouTube;
— телефон и электронную почту для оперативной связи.
Заявки принимаются до 30 апреля 2020 года.
Первый сезон проекта «Большие и маленькие»:
Три программы, три хореографических направления, 30 коллективов и солистов из разных, больших и малых, городов: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Воронеж, Набережные Челны, Пермь, Севастополь, Магнитогорск, Нефтеюганск, Казань, Рязань, Костомукша, Новокузнецк, Ульяновск, Зеленодольск, Самара, Новосибирск, Новый Уренгой, Очамчира (Абхазия).
В каждой программе – 10 участников. Каждая программа посвящена определенному жанру – балет, современная хореография и народный танец. Зрители увидят, как выступления ансамблей, так и сольные номера.
В «БОЛЬШИХ И МАЛЕНЬКИХ» каждая танцевальная команда готовится показать лучшее из того, что сегодня умеет. Проигравших в этом смотре не будет: никто не судит, в привычном смысле, наших юных участников. Но не судить – не значит не оценивать. Звёздное, но очень демократичное жюри будет поддерживать тех, кто выйдет на сцену, давать профессиональные советы, а в конце каждого дня определит одного победителя в заявленных категориях. Такой формат проекта станет важным творческим испытанием для участников, а главное – даст им колоссальный импульс на пути к мастерству.
УЧАСТНИКИ:
БАЛЕТ
Московский городской творческий коллектив Балетная школа «Армида» (Москва) «Оживленный сад» сцена из балета «Корсар»
Матвей Иванов
Студия балета Ирины Малащенко (Электросталь)
Вариация бога ветра из балета «Талисман»
Муниципальный театр балета «Щелкунчик» (Екатеринбург)
Вальс цветов из балета «Щелкунчик»
Ольга Зверева
Образцовый хореографический коллектив «Незнакомка» (Воронеж)
Вариация из балета «Ручей»
Детская хореографическая школа-студия «ЛИК» (Набережные Челны)
«Туган ягым таллары» («Ивушки родного края» )
Школа хореографии «Фуэте» (Пермь)
«Найди пару»
Образцовый коллектив балетная студия «Фуэте» (Котельники)
«Сестрички»
Агния Соловьева
Детская Школа балета Ильи Кузнецова (Санкт-Петербург)
Вариация Феи Сирени из балета «Спящая красавица»
Анна Папуша Балетная студия «DanceSecret» (Москва)
Вариация из балета «Талисман»
СОВРЕМЕННАЯ ХОРЕОГРАФИЯ
Образцовый ансамбль танца Детской школы искусств №5 (Екатеринбург)
«У-Син»
Театр-студия современной хореографии (Москва)
«Ведущий-ведомый»
Образцовая хореографическая студия «Дети Магнитки» (Магнитогорск)
«Слушая Баха»
Алина Серебрякова
«Мастерская танца» Московская детская школа искусств «Исток» (Москва)
«Жизнь- борьба»
Арина Ахметова
Театр-студия эстрадного танца (Нефтеюганск)
«Сорни-Най»
Ведущий творческий коллектив города Москвы хореографическая студия «Виртус» (Москва)
«Девичья – девичья»
Студия эстрадного танца «Изумрудный город» (Казань)
«Тело накала»
Дмитрий Гостев Студия танца «Поколение Dance» (Рязань)
«Путь»
Хореографический коллектив «Viva-dance» (Костомукша)
«Северная ночь»
Дом танца «Каннон Данс» (Санкт-Петербург)
«Я танцую»
НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ
Ансамбль танца «Веснушки » народной хореографической студии «Калинка» (Новокузнецк)
«Русь молодая»
Ансамбль танца «Татарстан» (Набережные Челны)
Татарский танец «Деревенские посиделки»
Эстрадный балет «Экситон» (Ульяновск)
«Кадрилька»
Народная хореографическая студия «Орфей» (Зеленодольск)
«Без Булдырабыз»
Муниципальный детский музыкальный театр «Задумка» (Самара)
«В распашку»
Полина Бабурина (Новосибирск)
Alegrías
Леон Капба
Народный ансамбль песни и танца «Ерцаху» (Очамчира, Абхазия)
Абхазский танец
Образцовый ансамбль танца «Сюрприз» (Новый Уренгой)
«Праздник в тундре»
Заслуженный коллектив народного творчества РФ и Народный Ансамбль танца РТ «Бисеринки» (Набережные Челны)
«Пряничная»
Народный коллектив хореографический ансамбль «Школьные годы» (Москва)
«Аварский танец»
