Online-uroki.ru

Онлайн уроки и курсы
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Видео поп арт

Лекция «История и практика видеоарта» (ВИДЕО)

Во вторник, 15 октября, на факультете «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» состоится лекция независимого куратора и критика, доктора философии, специалиста по российскому видеоарту Антонио Джеузы, который расскажет студентам группы «А-17» об истории возникновения видеоарта, пионерах этого искусства и стоящих перед ним целях и задачах. Начало в 19.00. Аудитория: Arp. При подготовке к занятию рекомендуем ознакомиться с материалом о лекции, прочитанной Антонио в бизнес-школе RMA ранее.


Территория экспериментов

Для начала нужно уточнить, что оборудование – это не искусство. «Я первый, кто снял видео на телефон», «первый использовал компьютер, интернет, 3D» – да пожалуйста, только это просто технологии, искусство – это содержание, так все время было и будет. Но если инструмент ничего не значит, зачем мы изучаем видеоарт отдельно от остальных видов искусства?

Для этого есть исторические причины, и чтобы это понять, мы должны отправиться на 50 лет назад. Да, видеокамеры появились раньше, но нас в первую очередь интересует не технология, а искусство, поэтому будем вести отсчет с того момента, когда оборудование стало доступно художникам.

Осенью 1965 года художник Нам Джун Пайк (Nam June Paik) купил первую видеокамеру Sony Portapack, название такое она получила за портативность – хотя ее размеры вовсе не были маленькими, камеру было возможно переносить. Нам Джун записал на свое приобретение пробку, созданную кортежем Папы Павла VI в Нью-Йорке, и тем же вечером показал эту видеозапись своим друзьям в арт-кафе. Реакция зрителей была сродни реакции на первую демонстрацию фильма братьев Люмьер, но не потому, что люди не видели видео раньше, а потому что это открывало новые возможности перед художниками.

Да, оборудование не может быть искусством, но только благодаря видеокамере художники могут показать настоящее время. Это же мечта художника. Кино, живопись – это все о прошлом. Фотография пахнет смертью, даже только что сделанный снимок отображает полсекунды назад, а если направить на вас камеру и подключить ее к монитору, мы здесь и сейчас будем видеть настоящее время. А в этом и заключается функция современного искусства – показать действительность так, как есть. Знаете в чем прелесть современного искусства – оно никогда не врет. Все, даже самые безумные абстракции имеют связь с реальностью, даже самые непонятные картины Джексона Поллока – это мир такой, какой он есть.

Кроме этого, видеокамера дает сказать именно то, что вы хотите сказать, а не то, что показывают по телевизору. Маршалл Маклюен ввел понятие «global village», которым он объясняет, как земной шар «сжался» до размеров деревни: с помощью электронных средств связи стала возможна мгновенная передача информации с любого континента в любую точку мира.

Если вы хотите, чтобы ваше сообщение было известно, вы должны иметь инструменты, чтобы его записывать и передавать. Видеокамера в руках художников – это альтернативная сеть дистрибуции информации, возможность высказать свою точку зрения и суметь донести ее до зрителей. Один художник без особых средств теперь имеет возможность противостоять телевидению, ведь есть возможность создавать множество копий своего видео и распространять их.

Тогда были сложные времена войны в Корее, Вьетнаме, протесты, выступления в защиту прав чернокожих, женщин, гомосексуалистов – все это показывалось по официальным каналам, но только с одного ракурса, поэтому было важно показывать другую точку зрения. У художников, не согласных с тем, что было в официальных источниках информации, появился голос.

Поп-арт всегда ассоциируется с деньгами, мы представляем искусство, как что-то дорогое, недоступное. Энди Уорхол – гениальный художник, он понял, как работает эта система и стал предлагать то, что купят. Видео дало возможность доказать, что искусство – это нечто другое, это не вещь, которую можно купить, ведь это не продукт, это процесс. А художник – это не сверхвысота, да, у него есть дар, показать жизнь, но само его существование, быт и прочее не являются чем-то особенным, и далеко не все, что делает художник – это искусство.

Искусство – это нефункциональная вещь, оно не упрощает и не спасает жизнь. Художник – это баобаб, красивый, очищающий воздух, но не приносящий плодов. И видео – это идеальный способ показать бесфункциональность искусства.

Чтобы было проще понимать, как это было в начале, мы можем разделить видеоарт на три направления:

  1. Видеоарт для помещений, где демонстрируют современное искусство: галереи, музеи и другие институции. Обычно в таком случае камера направлена на самого художника.
  2. Документальное видео, поднимающее социальные проблемы, выступает как альтернатива телевидению. Камера направлена на мир.
  3. Чистый формальный подход, то есть формализм, когда все в самом произведении, безотносительно к какому бы то ни было контексту. При таком подходе художник сосредотачивается на возможностях самого инструмента, то есть камеры.

1. Камера на художника.

Анализ видео Брюса Наумана «Stamping in the Studio» (1968) — История видеоарта, Pratt Institute

Bruce Nauman «Stamping in the studio», 1968 год – это часовое видео, в котором художник ходит по мастерской, а за кадром раздается монотонный стук, имитирующий шаги. Видео снято с необычного ракурса – из верхнего угла помещения, чтобы сразу показать, что это не телевидение. Также важно, чтобы зрители поняли, что искусство – это не спектакль, не цирк, а художник – не клоун, он не должен вас развлекать. Видео требует от нас усилия, мы должны потратить время на то, чтобы понять, что происходит на экране. Эта визуализация процесса – чистый пример концептуальной работы.

Кроме прочего, на видео звук, не совпадает с изображением, и это должно заставить нас задуматься, почему именно так. На самом деле, рядом с камерой сидит женщина и стучит по ведру. Художник хочет сказать «Смотрите внимательнее! Не воспринимайте искусство пассивно» — когда человек понимает, что к чему, он становится отчасти сопричастен к работе. Искусство – это не товар, это человек, который смотрит на искусство и активно участвует.

Вы бы не смогли смотреть час это произведение, но эти художники 40 лет назад не боялись быть скучными. Кстати, изначально снимавшееся явно не с коммерческой точки зрения, сегодня эта работа стоит немалых денег.

Vito Acconci «Centers», 1971

Да, это еще одно скучное видео, где ничего не происходит, но вы чувствуете свое присутствие? Ведь все, чего хотели эти художники – это диалог с публикой. Работа простая максимально – художник просто показывает «я и ты» и все.

Фрагмент работы John Baldessari «Teaching a plant the alphabet», 1972

Художник обучает растение алфавиту, показывая ему букву за буквой и произнося соответствующие звуки. После 24 букв алфавита, ничего не происходит, и это было понятно с самого начала, но художник все равно это делает, потому что процесс важнее. Балдессари как бы говорит нам «я не клоун, чтобы развлекать вас, и не исследователь, чтобы получить какой-либо результат». Искусство – это большой парадокс, сама работа – это не искусство, а только процесс.

2. Камера на мир.

Искусствоведы предпочитают считать работы, которые создавались как альтернативная сеть дистрибуции информации, документальным видео, а не искусством. Но для художников это не было чистой журналистикой, их интересовали вопросы формирования нового восприятия действительности.

Фрагменты видео Art Farm «Media Burn», 1975

Это документация акции, где в первой части акции актер, изображающий президента Кенеди, говорит, о том, что телевидение врет и манипулирует. Во второй части перформанса кадиллак врезается в стену из горящих телевизоров, чем протестующие художники выступает против иллюзионизма средств массовой информации.

3. Возможности самой камеры

Художники, которым в первую очередь была интересна визуальная составляющая, изучали возможности самой техники. Например, Питер Кампус экспериментировал со своим собственным видеоизображением, демонстрируя возможности расположения и локализации видеообраза в пространстве видео.

Peter Campus «Three Transitions», 1973

Ну что, где ваше «вау»? Это было 40 лет назад! Это не монтаж, это возможности, которые открывает художник в самой технике. Монитор одновременно принимает сигналы с двух камер и транслирует их. Эффект очень простой, а художник не сообщает нам никакой концептуальной идеи. Это фотошоп до фотошопа, работа со слоями, создание новой визуальности. Огромное количество пионеров видеоарта были скульпторами, они любили видеоарт, потому что поняли, что это не плоское изображение, а его можно лепить.

Читать еще:  Шьем из лоскутков видео

Ну и конечно главный момент в том, что это происходит здесь и сейчас, без монтажа, художники наглядно показывают, что пять минут их жизни – это пять минут вашей жизни. Жизнь так, как есть.

Следующим этапом развития видеоарта стало развитие цифровых технологий. Качество изображения стало гораздо выше, но главное отличие аналога от цифры в том, что последняя технология позволяет манипулировать изображением. Аналог максимально похож на жизнь, и для создания он требует реальности. Цифра же позволяет создавать изображение с нуля, не имея никакой видео-записи, сейчас мы можем рисовать здания, ландшафты, людей и делать из этого фильмы.

Когда появились первые компьютеры, появились гибридные видео, снятые на аналоговую технику и смонтированные на компьютере. Исторически считается, что первой такой работой является видео художника Гэри Хилла «Windows».

Gary Hill «Windows», 1979

В этом видео сразу видно, где цифра, а где аналог – совмещая реальность с цифрой, мы получаем новую визуальность. Что хочет нам сказать автор? Сейчас для нас это не является чем-то необычным, но в 1979 году это был новый взгляд, художники уже были готовы изменять мир, а не воспринимать реальность как данность. Это совсем другой поток, это уже не пионеры видеоарта, это зарождение медиа-арта.

Визуальная культура очень изменилась в 80-х, когда появились музыкальные телеканалы, у клипов 80-х есть определенная эстетика, которая практически безошибочно узнается в стиле видео.

Создание геометрического векторного портрета в стиле WPAP (Wedha’s Pop Art Portrait, поп-арт портрет в стиле Wedha) в Adobe Illustrator

1. Введение в WPAP
Основная цель WPAP — представление лица знакомого нам человека в новом и непривычном для него виде/стиле, но при этом — максимальное сохранение узнаваемости портретируемого. Непривычном в том смысле, что в более ярком, в более динамичном, в более уникальным и, конечно же я надеюсь, в более визуально привлекательном.
Имея это в виду, создание WPAP-портрета состоит из двух основных частей: разбиение исходного изображения на грани и раскрашивание. Обычно я делаю одновременно и то и другое.
Разбиение на грани
Анализируя исходное изображение я делю изображение на грани. Каждая грань (плоскость) формируется исходя из разности темных и светлых областей, присутствующих на исходной фотографии. Каждая плоскость формируется прямыми линиями, а не изогнутыми, из-за того что грани, которые образуются прямыми линиями кажутся более выразительными.
Прежде чем начать, мы должны сперва увидеть лицо человека как форму, образованную из множества плоских поверхностей, как сфера на изображении ниже. Это один из лучших способов понять принцип “гранения”.

Раскрашивание
При окрашивании граней для усиления выразительности финальной картины я использую только локальные цвета, избегая градиентов. Хотя зачастую соседствующие цвета и выглядят слишком контрастно, в итоге портрет выглядит объемно.
Как правило, цвета классифицируют в группы — горячие цвета, теплые, холодные. Думайте о цвете с точки зрения темных и светлых тонов, игнорируя их фактический оттенок. Ищите свой цвет для светов, средних тонов, теней. Контраст этих трех групп позволит нам создать хорошую пространственную композицию. До тех пор, пока вы верно относите цвет к какой-то из групп — оттенок будет не важен. Экспериментируйте с цветом)))
2. Подготовка вашего документа
Шаг 1
Процесс гранения основан на трассировке (обводке) фото. Выбор фото очень важен, потому что хорошая качественная фотография, с хорошим освещением и разрешением, помогут вам создать отличный WPAP-портрет.
Старайтесь использовать фото, на котором нет “провалов” в тенях и “пересветов” в светах, а фокусировка точно там, где нужно.

Шаг 2
Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ (File > New) . Установить размер и другие параметры , как показано ниже.

Шаг 3
Перейти в меню File > Place и выберете ваше исходное фото, чтобы поместить его в рабочее поле программы. Закрепите слой с фото (Cmd+2 или Ctrl+2) и создайте новый слой над ним. На нем-то и будем “огранять” наш портрет.

Шаг 2
На фото зрачок, радужная оболочка и веко примерно одинаково темно окрашены, и достаточно просто можно определить границу этой области. Я обвожу ее, на этот раз использовав Pen Tool (P).

Шаг 3
Конечно, ранее нарисованный блик будет скрыт новой плоскостью. Чтобы сделать его видимым, выберете форму, нарисованную в предыдущем шаге и воспользуйтесь командой Object > Arrange > Send to Back.
На этом этапе белок глаза имеет четкие грани, так что вы с легкостью создадите грань нужной формы. Создавать более сложные формы практически так же просто)))

4. Создание более сложных форм
Шаг 1
Теперь займемся обводкой ближайшей области. К сожалению, здесь уже нет столь четких границ, что затруднит обводку.

В таком случае, вы можете интуитивно определить границы плоскости. Хорошее знание анатомии и качественное исходное изображение станут здесь незаменимыми помощниками.
Создайте простую форму с прямыми границами в углу века, перекрывающую грань глаза так, чтобы между ними не оставалось никаких зазоров. Так же, как и ранее, воспользуйтесь командой Object > Arrange > Send to Back.

Шаг 2
Опять мы столкнулись с той же проблемой — отсутствием четких границ. Снова полагаемся на интуицию))) Обратите внимание, что на этот раз я создал чуть-менее-прямоугольную плоскость, и расположил ее таким образом, чтобы на ее фоне было лучше видно тень от ресниц. На протяжении всей работы будут попадаться похожие плоскости.

Шаг 3
Снова и снова мы сталкиваемся с той же проблемой. Рисование граней может показаться скучным и утомительным процессом, однако это единственный способ создать правильный WPAP-портрет. Можно задуматься об использовании Posterizing или Live Trace, но я их не использую, т.к. они не дадут должного эффекта.

Шаг 4
По прежнему продолжаем обводить невидимые границы для каждой потенциально отличной по светлоте области. Конечно, чем больше практики — тем лучше результат.
Процесс всегда одинаковый:
— Нарисовать плоскость с помощью Pen Tool (P), используя только прямые линии;
— Залить плоскость соответствующим цветом, помня об освещенности;
— Выделить получившуюся фигуру и переместить ее назад (Object > Arrange > Send to Back).
В каждой работе форма плоскостей разная, так что здесь я покажу только те, которые использовал для портрета. Продолжаем рисовать следующие грани вокруг глаза.

Шаг 5
После этого, я рисую грани другого глаза и носа. Затем — грани, которые будут соединять все ранее нарисованное. Я добавляю белые грани для самых хорошо освещенных областей.

Шаг 6
Для менее детальных областей, таких как щеки и шея, я использую более крупные плоскости.

Шаг 7
Начинаю рисовать волосы с тонких, почти параллельных, плоскостей, расположенных диагонально. Помните, что нужно избегать изогнутых линий.
Как вы можете заметить, мне нравится делать плоскости со строго горизонтальными и вертикальными сторонами. Это улучшает общую композицию, и является одной из составляющих стиля. Не забывайте про портретное сходство, это самое важное!

5. Игра с цветом
После некоторых исправлений, работа готова. Наиболее сложная часть создания WPAP-портрета — выбор правильного цвета. Если вы впервые делаете работу в таком стиле, это может стать серьезной проблемой.

Шаг 1
Проще всего начать работу в оттенках серого, так вы будете точно видеть, какие участки светлые, а какие — темные. После этого вы можете вводить дополнительные цвета. Однако, если не использовать полный цветовой спектр, портрет получится не таким выразительным.

Шаг 2
Так же мы можем изменять цвета на уже готовой работе. Попробуйте использовать Illustrator’s Recolor Artwork чтобы поэкспериментировать с разными цветовыми сочетаниями.

Великолепная работа!

Это отличный пример того, как традиционные техники живописи могут быть перенесены в векторный формат и оказать большое влияние. Надеюсь Вы в крайней степени вдохновлены!

Читать еще:  Мыло с нуля видео

Видео поп арт

Если у вас есть вопросы,
мы на связи!

На эту сумму можно приобрести следующие курсы:

• Спец. Проект «Оттепель. Истории и герои» — 690 руб.
• Видеолекция «Век портретов и рекордов. Как русские художники догнали европейцев» — 690 руб.
• Комплект лучших вебинаров Анастасии Постригай — 490 руб.
• Арт-интенсив «Ар-Деко» — 990 руб.
• Арт-интенсив «Готика» — 990 руб.
• Арт- интенсив «Барокко» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как научиться понимать кино» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как влюбиться в литературу» — 990 руб.
• Экспресс- курс «Гид по истории женской моды» — 1 499 руб.
• Временный доступ на 2 недели к онлайн-школам (Базовый курс, Русский курс, Современный курс) — 999 руб.
• Сборник «Топ-100 картин для детей» — 199 руб.
• Пособие для детей и родителей «Арт-лаборатория» — 1 200 руб.

Вам не придётся никуда ехать, чтобы купить сертификат.
Ваш друг получит его на свой e-mail, а мы сообщим вам, когда это произойдет.

Срок действия сертификата — 6 месяцев. Возврату и обмену не подлежит. При оплате сертификатом товара на сумму большую номинала сертификата, производится доплата, а сертификат аннулируется. Если выбранный вами продукт будет стоить меньше, чем номинал сертификата, вы также можете оплатить покупку сертификатом. А разницу мы зачислим на ваш депозит для будущих покупок в Школе популярного искусства.

На эту сумму можно приобрести следующие курсы:

• Спец. Проект «Оттепель. Истории и герои» — 690 руб.
• Видеолекция «Век портретов и рекордов. Как русские художники догнали европейцев» — 690 руб.
• Комплект лучших вебинаров Анастасии Постригай — 490 руб.
• Арт-интенсив «Ар-Деко» — 990 руб.
• Арт-интенсив «Готика» — 990 руб.
• Арт- интенсив «Барокко» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как научиться понимать кино» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как влюбиться в литературу» — 990 руб.
• Экспресс- курс «Гид по истории женской моды» — 1 499 руб.
• Временный доступ на 2 недели к онлайн-школам (Базовый курс, Русский курс, Современный курс) — 999 руб.
• Сборник «Топ-100 картин для детей» — 199 руб.
• Пособие для детей и родителей «Арт-лаборатория» — 1 200 руб.
• Видео-курс «Как говорить с детьми об искусстве» — 3 000 руб.
• Экспресс- курс «Что скрывает мир Архитектуры» — 1 990 руб.
• Экспресс- курс «Арт-шпаргалка» — 1 590 руб.
• Экспресс- курс «Как научиться читать картины» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Импрессионизм» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Модерн» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Погружение» — 2 990 руб.
• Арт-путеводитель по городам Европы и России — 2 490 руб.

Вам не придётся никуда ехать, чтобы купить сертификат.
Ваш друг получит его на свой e-mail, а мы сообщим вам, когда это произойдет.

Срок действия сертификата — 6 месяцев. Возврату и обмену не подлежит. При оплате сертификатом товара на сумму большую номинала сертификата, производится доплата, а сертификат аннулируется. Если выбранный вами продукт будет стоить меньше, чем номинал сертификата, вы также можете оплатить покупку сертификатом. А разницу мы зачислим на ваш депозит для будущих покупок в Школе популярного искусства.

На эту сумму можно приобрести следующие курсы:

• Спец. Проект «Оттепель. Истории и герои» — 690 руб.
• Видеолекция «Век портретов и рекордов. Как русские художники догнали европейцев» — 690 руб.
• Комплект лучших вебинаров Анастасии Постригай — 490 руб.
• Арт-интенсив «Ар-Деко» — 990 руб.
• Арт-интенсив «Готика» — 990 руб.
• Арт- интенсив «Барокко» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как научиться понимать кино» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как влюбиться в литературу» — 990 руб.
• Экспресс- курс «Гид по истории женской моды» — 1 499 руб.
• Временный доступ на 2 недели к онлайн-школам (Базовый курс, Русский курс, Современный курс) — 999 руб.
• Сборник «Топ-100 картин для детей» — 199 руб.
• Пособие для детей и родителей «Арт-лаборатория» — 1 200 руб.
• Видео-курс «Как говорить с детьми об искусстве» — 3 000 руб.
• Экспресс- курс «Что скрывает мир Архитектуры» — 1 990 руб.
• Экспресс- курс «Арт-шпаргалка» — 1 590 руб.
• Экспресс- курс «Как научиться читать картины» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Импрессионизм» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Модерн» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Погружение» — 2 990 руб.
• Арт-путеводитель по городам Европы и России — 2 490 руб.
• Обучение на курсе «Talk to me, painting!», пакет «самостоятельный» — 4 990 руб.

Вам не придётся никуда ехать, чтобы купить сертификат.
Ваш друг получит его на свой e-mail, а мы сообщим вам, когда это произойдет.


Срок действия сертификата — 6 месяцев. Возврату и обмену не подлежит. При оплате сертификатом товара на сумму большую номинала сертификата, производится доплата, а сертификат аннулируется. Если выбранный вами продукт будет стоить меньше, чем номинал сертификата, вы также можете оплатить покупку сертификатом. А разницу мы зачислим на ваш депозит для будущих покупок в Школе популярного искусства.

На эту сумму можно приобрести следующие курсы:

• Спец. Проект «Оттепель. Истории и герои» — 690 руб.
• Видеолекция «Век портретов и рекордов. Как русские художники догнали европейцев» — 690 руб.
• Комплект лучших вебинаров Анастасии Постригай — 490 руб.
• Арт-интенсив «Ар-Деко» — 990 руб.
• Арт-интенсив «Готика» — 990 руб.
• Арт- интенсив «Барокко» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как научиться понимать кино» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как влюбиться в литературу» — 990 руб.
• Экспресс- курс «Гид по истории женской моды» — 1 499 руб.
• Временный доступ на 2 недели к онлайн-школам (Базовый курс, Русский курс, Современный курс) — 999 руб.
• Сборник «Топ-100 картин для детей» — 199 руб.
• Пособие для детей и родителей «Арт-лаборатория» — 1 200 руб.
• Видео-курс «Как говорить с детьми об искусстве» — 3 000 руб.
• Экспресс- курс «Что скрывает мир Архитектуры» — 1 990 руб.
• Экспресс- курс «Арт-шпаргалка» — 1 590 руб.
• Экспресс- курс «Как научиться читать картины» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Импрессионизм» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Модерн» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Погружение» — 2 990 руб.
• Арт-путеводитель по городам Европы и России — 2 490 руб.
• Обучение на курсе «Talk to me, painting!», любой тариф — от 4 990 ₽ до 8 490 руб.

Вам не придётся никуда ехать, чтобы купить сертификат.
Ваш друг получит его на свой e-mail, а мы сообщим вам, когда это произойдет.

Срок действия сертификата — 6 месяцев. Возврату и обмену не подлежит. При оплате сертификатом товара на сумму большую номинала сертификата, производится доплата, а сертификат аннулируется. Если выбранный вами продукт будет стоить меньше, чем номинал сертификата, вы также можете оплатить покупку сертификатом. А разницу мы зачислим на ваш депозит для будущих покупок в Школе популярного искусства.

На эту сумму можно приобрести следующие курсы:

• Спец. Проект «Оттепель. Истории и герои» — 690 руб.
• Видеолекция «Век портретов и рекордов. Как русские художники догнали европейцев» — 690 руб.
• Комплект лучших вебинаров Анастасии Постригай — 490 руб.
• Арт-интенсив «Ар-Деко» — 990 руб.
• Арт-интенсив «Готика» — 990 руб.
• Арт- интенсив «Барокко» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как научиться понимать кино» — 990 руб.
• Экспресс-курс «Как влюбиться в литературу» — 990 руб.
• Экспресс- курс «Гид по истории женской моды» — 1 499 руб.
• Временный доступ на 2 недели к онлайн-школам (Базовый курс, Русский курс, Современный курс) — 999 руб.
• Сборник «Топ-100 картин для детей» — 199 руб.
• Пособие для детей и родителей «Арт-лаборатория» — 1 200 руб.
• Видео-курс «Как говорить с детьми об искусстве» — 3 000 руб.
• Экспресс- курс «Что скрывает мир Архитектуры» — 1 990 руб.
• Экспресс- курс «Арт-шпаргалка» — 1 590 руб.
• Экспресс- курс «Как научиться читать картины» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Импрессионизм» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Модерн» — 2 990 руб.
• Арт- марафон «Погружение» — 2 990 руб.
• Арт-путеводитель по городам Европы и России — 2 490 руб.
• Обучение на курсе «Talk to me, painting!», любой тариф — от 4 990 руб. до 8 490 руб.
• Обучение на тарифе «Вольнослушатель» в онлайн-школе (Базовый курс по истории искусства, Курс по русскому искусству, Курс по современному искусству) — 14 900 руб.

Читать еще:  Большие вязаные игрушки крючком видео

Вам не придётся никуда ехать, чтобы купить сертификат.
Ваш друг получит его на свой e-mail, а мы сообщим вам, когда это произойдет.

Срок действия сертификата — 6 месяцев. Возврату и обмену не подлежит. При оплате сертификатом товара на сумму большую номинала сертификата, производится доплата, а сертификат аннулируется. Если выбранный вами продукт будет стоить меньше, чем номинал сертификата, вы также можете оплатить покупку сертификатом. А разницу мы зачислим на ваш депозит для будущих покупок в Школе популярного искусства.

Онлайн редакторы поп-арт

Поп-арт – это стилизация изображений под определённые цвета. Чтобы сделать свои фотографии в данном стиле необязательно быть гуру Фотошопа, так как специальные онлайн-сервисы дают возможность произвести поп-арт стилизацию всего за пару кликов, которая на большинстве фото она получается очень качественной.

Особенности работы онлайн-сервисов

Здесь вам не нужно прикладывать особых усилий, чтобы добиться нужного эффекта. В большинстве случаев достаточно просто загрузить изображение, выбрать интересующий поп-арт стиль, возможно, ещё подрегулировать пару настроек и можно скачивать преобразованное изображение. Однако, если вам захочется применить какой-либо другой стиль, которого нет в редакторах, или значительно видоизменить стиль, встроенный в редактор, то сделать вы этого не сможете по причине ограниченного функционала сервиса.

Способ 1: Popartstudio

Этот сервис даёт большой выбор различных стилей из разных эпох – от 50-х до конца 70-х. Помимо использования уже заложенных шаблонов, вы можете их редактировать при помощи настроек под свои потребности. Все функции и стили полностью бесплатны и доступны пользователям, не прошедшим регистрацию.

Однако чтобы скачать готовое фото в хорошем качестве, без водного знака сервиса, вам придётся зарегистрироваться и оплатить месячную подписку стоимостью 9,5 евро. Дополнительно сервис полностью переведён на русский язык, но в некоторых местах его качество оставляет желать лучшего.

Пошаговая инструкция имеет следующий вид:

  1. На главной странице вы можете просмотреть все имеющиеся стили и сменить язык, если это нужно. Чтобы поменять язык сайта, в верхней панели найдите «English» (стоит по умолчанию) и кликните по нему. В контекстном меню выберите «Русский».

После настройки языка можно приступить к выбору шаблона. Стоит помнить, что в зависимости от выбранного макета будут строиться настройки.

Как только выбор будет произведён, вас перебросит на страницу с настройками. Изначально нужно загрузить фото, с которым планируете работать. Для этого кликните в поле «Файл» по «Выберите файл».

Откроется «Проводник», где вам нужно указать путь до изображения.

Изначально обратите внимание на верхнюю панель в редакторе. Здесь вы можете сделать отражение и/или поворот изображения на определённую градусную величину. Для этого кликайте по первым четырём значкам слева.

Если вас не устраивают значения расширенных настроек по умолчанию, но возиться с ними не хочется, то используйте кнопку «Случайные значения», которая представлена в виде игровой кости.

Чтобы вернуть все значения по умолчанию, обратите внимание на иконку стрелок в верхней панели.

Вы также можете самостоятельно настроить цвета, контраст, прозрачность и текст (последние два при условии, что они предусмотрены вашим шаблоном). Чтобы изменить цвета, в нижней части левой панели инструментов обратите внимание на цветные квадраты. Щёлкните по одному из них левой кнопкой мыши, после чего откроется палитра выбора цветов.

В палитре управление реализовано немного неудобно. Вам изначально нужно нажать по желаемому цвету, после он появится в нижнем левом окошке палитры. Если он там появился, то нажмите на иконку со стрелочкой, что расположена правее. Как только нужный цвет будет стоять в правом нижнем окошке палитры, жмите по иконке применить (выглядит как белая галочка на зелёном фоне).

  • Дополнительно можно «поиграть» с параметрами контрастности и непрозрачности, если таковые есть в шаблоне.
  • Чтобы увидеть изменения, произведённые вами, нажмите на кнопку «Обновить».

    Если вас всё устраивает, то сохраните свою работу. К сожалению, нормальной функции «Сохранить» на сайте нет, поэтому наведите курсор на готовое изображение, нажмите на правую кнопку мыши и в выпавшем меню выберите «Сохранить изображение как…».

    Способ 2: ФотоФания

    Данный сервис имеет очень скудный, но полностью бесплатный функционал для создания поп-арт, к тому же за скачивание готового результата без водяного знака вас не заставят платить. Сайт полностью на русском языке.

    Небольшая пошаговая инструкция имеет следующий вид:

      На странице, где предлагается создать поп-арт, кликните по кнопке «Выберите фото».

    Вариантов загрузки фотографии на сайте представлено несколько. Например, вы можете добавить изображение со своего компьютера, использовать те, которые уже были вами ранее добавлены, сделать фотографию через веб-камеру или загрузить с каких-либо сторонних сервисов, например, социальных сетей или облачных хранилищ. Инструкция будет рассмотрена на загрузке фотографии с компьютера, поэтому здесь используется вкладка «Загрузки», а затем кнопка «Загрузить с компьютера».

  • В «Проводнике» указывается путь до фотографии.
  • Дождитесь загрузки фото и обрежьте его по краям, если это нужно. Для продолжения нажмите по кнопке «Обрезать».

  • Выберите размер поп-арта. 2×2 размножит и стилизует фото до 4 штук, а 3×3 до 9. К сожалению, оставить размер по умолчанию здесь нельзя.
  • После того как все настройки будут заданы, кликайте по «Создать».

  • Стоит помнить, что здесь при создании поп-арта к картинке применяются случайные цвета. Если вам не нравится та гамма, которая сгенерировалась, то нажмите на кнопку «Назад» в браузере (в большинстве браузеров это стрелка, расположенная возле адресной строки) и повторите все шаги снова, пока сервис не сгенерирует приемлемую цветовую палитру.
  • Если же вас всё устраивает, то нажмите на «Скачать», что расположено в верхнем правом углу.

    Способ 3: Photo-kako

    Это китайский сайт, который весьма неплохо переведён на русский язык, однако у него явные проблемы с дизайном и юзабилити – элементы интерфейса расположены неудобно и наезжают друг на друга, а дизайнерского оформления нет совсем. К счастью, здесь представлен очень большой перечень настроек, что позволит создать качественный поп-арт.

    Инструкция выглядит следующим образом:

      Обратите внимание на левую часть сайта — там должен быть блок с названием «Выберите изображение». Отсюда вы можете либо указать ссылку на него в других источниках, либо нажать «Выберите файл».

  • Откроется окно, где вы указываете путь к картинке.
  • После загрузки к фотографии автоматически будут применены эффекты по умолчанию. Чтобы их как-либо изменить, используйте бегунки и инструменты в правой панели. Рекомендуется настроить параметр «Порог» на значение в районе 55-70, а «Количество» на значение не более 80, но не менее 50. С остальными значениями можно также поэкспериментировать.
  • Для того, чтобы увидеть изменения, нажмите на кнопку «Конфиг», что расположена в блоке «Config и конвертации».

    Ещё вы можете менять цвета, но здесь их всего три. Добавить новые или удалить имеющиеся невозможно. Чтобы внести изменения, просто кликните по квадрату с цветом и в цветовой палитре выберите тот, что считаете нужным.

    Для сохранения фото найдите блок с названием «Скачать и ручки», который находится над основной рабочей область с фотографией. Там используйте кнопку «Скачать». Изображение начнёт загружаться на ваш компьютер автоматически.

    Сделать поп-арт, используя интернет-ресурсы возможно, но при этом вы можете столкнуться с ограничениями в виде малого функционала, неудобного интерфейса и водяных знаков на готовом изображении.

  • Ссылка на основную публикацию
    Adblock
    detector
    ×
    ×